Tartessos

Movida en el Roxbury

2011-07-17T12:11:00.001+02:00

A Night at the Roxbury, Movida en el Roxbury (en España) y El Triunfo de los Nerds (en Hispanoamerica), es una película cómica estrenada en 1998, basada en un chiste (sketch) recurrente del programa de televisión Saturday Night Live. Chris Kattan y Will Ferrell interpretan a los hermanos Doug y Steve Butabi en el Saturday Night Live y también en esta película. En los sketches originales del programa se incluía a un tercer hermano que era interpretado por artistas invitados como Jim Carrey, Sylvester Stallone y Tom Hanks, pero para la película este papel se descartó. Ademas Cyndi Lauper interpretó una versión de la famosa canción "Disco Inferno", y salió como sencillo "Disco Inferno".

Los hermanos Butabi suelen salir a las discotecas de moda, donde mueven sus cabezas simultáneamente al son de la música dance (específicamente de la canción "What is Love" de Haddaway), fracasando miserablemente al sacar a bailar a las chicas. Su sueño es ir de fiesta al Roxbury, un club nocturno donde siempre se les niega la entrada.

La escena del movimiento de cabezas ha servido para hacer muchas parodias.

El filme obtuvo el 11% de clasificación en la página Rotten Tomatoes, se la ha catalogado de tener un guion simple, mala interpretación y lamentables diálogos, el crítico Roger Ebert le dio media estrella diciendo "que era incompetente, estúpida y horrible además que apesta en todos los niveles". A pesar de la crítica, el film ha ganado el estatus de película de culto y el tema "What is love" se ha vuelto parte de la cultura americana. Gracias a la existencia de los vídeos que existen en la red, cada vez hay más adeptos a esta cinta.

La parte en la que conducen mientras escuchan What is Love mientras mueven la cabeza se volvió un fenómeno de internet, superponiendo las cabezas de otros fenómenos (por elemplo: Moar Krabs, Skodwarde, etc.
Wikipedia

*AÑO 1998
*DURACIÓN 82 min.
*PAÍS EEUU
*DIRECTOR John Fortenberry
*GUIÓN Steve Koren, Will Ferrell, Chris Kattan
*MÚSICA David Kitay
*FOTOGRAFÍA Francis Kenny
*REPARTO Will Ferrell, Chris Kattan, Dan Hedaya, Molly Shannon, Richard Grieco, Loni Anderson, Raquel Gardner, Viveca Paulin, Jennifer Coolidge, Michael Clarke Duncan, Eva Mendes
*PRODUCTORA Paramount Pictures / SNL Estudios
*GÉNERO Comedia
*Estreno en EEUU 2 de Octubre 1998
*Estreno en España 7 de Mayo 1999
*Estreno en Argentina 21 Octubre 1999
IMDb

What is love
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
What is love
Yeah
Oh I don't know
why you're not fair
I give you my love
but you don't care
So what is right
and what is wrong
gimme a sign
(coro x 2)
uoh oh...
Oh I don't know
what can I do
what else can I say
it's up to you
I know we're one
just me and you
I can't go on
(coro x2)
uoh oh..
What is love
What is love
What is love
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
Don't hurt me
Don't hurt me
I want no other
No other love
This is your life
our time
When we are together
I need you forever
Is it love
(coro x2)
uoh oh..
(coro x2)
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
Baby don't hurt me
Don't hurt me
no more
what is love!

Concierto ALAS

2011-07-16T08:23:00.004+02:00

Conciertos Alas es la denominación que tuvieron dos espectáculos organizados por la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS) con el fin de ayudar a la sociedad latinoamericana. Tuvieron lugar en la Ciudad de Mexico y Buenos Aires el 17 de mayo de 2008.

Su iniciativa fue impulsada principalmente por la cantante colombiana Shakira. La fundación comenzó a trabajar en diciembre del 2006 abogando por los derechos de los niños menores de seis años y, en ella han colaborado otras figuras como los puertorriqueños Ricky Martin y Daddy Yankee, el guatemalteco Ricardo Arjona, los españoles Alejandro Sanz y Raphael, los mexicanos Julieta Venegas, Thalía y Paulina Rubio y el argentino Gustavo Cerati.

La Fundación ALAS busca lanzar 'un nuevo movimiento social para generar un compromiso colectivo que apoyará programas de desarrollo infantil temprano para los niños en América Latina'.

Músicos por Japón

2011-07-14T17:34:00.001+02:00

Ilustración: Jaime Olmo

Facundo Cabral

2011-07-10T19:48:00.002+02:00

Facundo Cabral (La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de mayo de 1937 - Ciudad de Guatemala, 9 de julio de 2011) fue un cantautor argentino.

Un día antes de su nacimiento, el padre del futuro cantautor se fue del hogar. Él, su esposa y sus otros siete hijos vivían en casa del abuelo paterno de Facundo Cabral, quien expulsó al resto de la familia. De modo que Cabral afirmaría varios años más tarde que su nacimiento se produciría en una calle de la ciudad de La Plata. Sus primeros años los pasó en Berisso, localidad adyacente a La Plata. Posteriormente, la madre de Cabral y sus hijos emigraron hacia Tierra del Fuego, al sur de Argentina.

A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses. Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba trabajo a los pobres". Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad capital, un vendedor le dio la dirección de la Casa Rosada y al día siguiente Facundo Cabral, siendo apenas un niño, logró burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte y conversó con ambos. En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento dijo: "Por fin alguien que pide trabajo y no limosna". Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia se trasladara a la ciudad de Tandil.

Facundo Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida; se convirtió en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio pues se había convertido en alcohólico desde los nueve años de edad. Escapa y luego cae preso a los 14 años por su carácter violento. En la cárcel, un sacerdote jesuita de nombre Simón fue quien le enseñó a leer y escribir, lo puso en contacto con la literatura universal y lo impulsó a realizar sus estudios de educación primaria y secundaria, los cuales llevó a cabo en tres años, en lugar de los doce que era el período normal en Argentina. Un año antes de salir de la cárcel, Cabral escaparía de la prisión, aunque recibió aún ayuda del sacerdote. Gracias a un vagabundo, Cabral conoce la religión aunque declarándose librepensador, sin pertenecer a iglesia alguna. Poco después, se iniciaría como músico y cantante.

Cabral citaría así sus inicios en el medio musical:

"Empecé a cantar con los paisanos, con la familia Techeiro. Y el 24 de febrero de 1954, un vagabundo me recitó el sermón de la montaña y descubrí que estaba naciendo. Corrí a escribir una canción de cuna, Vuele bajo, y empezó todo".

En 1959, ya tocaba la guitarra y cantaba música folklórica, admiraba a Atahualpa Yupanqui y a José Larralde, se trasladó a Mar del Plata, ciudad balnearia argentina, y solicitó trabajo en un hotel; el dueño lo vio con su guitarra y le dio la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música; su primer nombre artístico fue El Indio Gasparino. Sus primeras grabaciones no tuvieron mayor repercusión. Luego se presentó con su apellido verdadero.

En 1970, grabó No soy de aquí, ni soy de allá. Empezó a ser conocido en el mundo, grabó en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas o Neil Diamond entre otros.

Influenciado en lo espiritual por Jesús, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, en literatura por Jorge Luis Borges y Walt Whitman, imprimió a su vida un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurría, no se conformó con lo que veía y su carrera como cantautor tomó el rumbo de la crítica social, sin abandonar su habitual sentido del humor. Se ha identificado con el anarquismo, aunque nunca tuvo una participación militante.

Durante la última Dictadura Argentina (1976-1983), era ya considerado un cantautor de protesta, lo que lo obliga a abandonar el país en 1976. Se radicó en México, donde continuó componiendo y haciendo presentaciones. Se estima que recorrió 159 países.

En 1984, regresó a Argentina con su nombre consagrado. Ofreció un recital en el Teatro Luna Park. Siguió por Mar del Plata. En 1987, hizo una presentación en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para treinta y cinco mil personas. El 5 de mayo de 1994, comenzó una gira internacional.

Se presentó en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” uniendo humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos intérpretes. En enero de 1996, ambos actuaban en la ciudad de Mar del Plata, cuando Alberto Cortez debió ser operado debido a una obstrucción en la carótida, así que Cabral continuó con la gira de la cual se hizo una grabación.

Ya casi invidente, él mismo resumió en una nota: "Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada".

No existe una lista documentada de sus reconocimientos discográficos, ya que Cabral al no tener una vivienda propia, sino que vivía en cuartos de hoteles, en los últimos años de su vida, decidió entregárselos a un conductor de taxis, conocido suyo, quien los coleccionaba. Sin embargo se reseñan los siguientes:

Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Por el voto unánime de la Legislatura porteña y merced a "su gran trayectoria en la escena musical nacional e internacional y por su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo". Por 41 votos a favor y ninguno contra, la Legislatura porteña convirtió ley un proyecto de la diputada del PRO, Silvia Majdalani, que declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires al cantautor Facundo Cabral. Según el artículo 1°, la legisladora afirma que hizo la presentación, no solo porque el trovador posee una "vastísima trayectoria en la escena musical nacional e internacional", sino por "su infatigable labor como mensajero de paz y unidad de los pueblos del mundo".

En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz” (1996). De hecho, el presidente Oscar Arias Sánchez de Costa Rica, lo propuso para el Premio Nobel de la Paz.

Se presentó en la Ciudad de Guatemala el martes 5 de julio de 2011 en el Expocenter del Grand Tikal Futura Hotel, a las veinte horas donde para despedirse expresó lo siguiente: “ya le di las gracias a ustedes; las daré en Quetzaltenango, y después que sea lo que Dios quiera, porque Él sabe lo que hace”. El jueves 7 se presentó en el que sería su último concierto, en el Teatro Roma de la ciudad de Quetzaltenango, el cual cerró interpretando la canción No soy de aquí, ni soy de allá.

Fue asesinado el 9 de julio de 2011 alrededor de las 5:45 am, en la Ciudad de Guatemala, víctima de un confuso atentado en el que recibió múltiples disparos, perpetrado por varios sicarios armados con fusiles de asalto, en el Boulevard Liberación de dicha ciudad; cuando se dirigía con su representante al Aeropuerto Internacional La Aurora desde el hotel donde se hospedaba para continuar en Nicaragua con su gira de presentaciones. Su representante David Llanos y el empresario Henry Fariña, resultaron gravemente heridos a consecuencia del ataque.
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MÁS: FECUNDO/FACUNDO CABRAL

Tom Bombadil

2011-07-09T13:50:00.003+02:00

Grupo castellonense de estilo pop folk con aire celta y grandes dosis de humor. Fundado a finales de los 80 ha conocido diferentes formaciones y épocas de inactividad aunque ahora están funcionando y con frecuentes y exitosas presentaciones. El nombre proviene de uno de los más peculiares personajes creados por John Ronald Reuel Tolkien:

El viejo Tom Bombadil era un alegre sujeto,
De chaqueta azul brillante y botas amarillas,
Llevaba en su alto sombrero una pluma de ala de cisne.

Más información: Facebook

Xera

2011-06-02T01:16:00.001+02:00

Xera es un grupo asturiano (España) de San Andrés, en el concejo de Oviedo. Nace como consecuencia de la combinación de alta ingeniería de sonido con conceptos musicales sinfónicos basados en la música tradicional asturiana. El fundamento de su sonido se apoya en el contraste en todo momento.

De esta forma, logran un amplio abanico de estilos dentro del concepto de la electrónica (normalmente de tendencia minimalista) reflejados en cada uno de sus sonidos.

Álbumes
Lliendes, publicado en diciembre de 2006.
Tierra, publicado en julio de 2009.

Maquetas
Lliendes (promocional), publicado en 2005.

Recopilatorios
Esbilla 05 (incluido en el Anuariu de la música asturiana 2005 de Discos L'Aguañaz), con el tema Valdescabres publicado en 2005.
Llengües Vives 1996-2006, con el tema Dúrmite publicado en 2006.
Esbilla 06 (incluido en el Anuariu de la música asturiana 2006 de Discos L'Aguañaz), con el tema Inda publicado en 2006.
Sonidos Eurofolk 2006 (incluido con la revista Interfolk), con el tema Valdescabres publicado en 2007.

Otros Trabajos
Banda sonora del documental "Aconcagua, más que un record" (2007), producido por DosTorres Audiovisual.
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Joan Baez

2011-05-18T14:04:00.001+02:00

EN BARCELONA - FOTO: EL MUNDO
Joan Chandos Baez (Staten Island, Nueva York, Estados Unidos, 9 de enero de 1941), cantante estadounidense de música folk, conocida como "La reina de la canción protesta". Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es la máxima figura de la canción protesta surgida en los años sesenta. Su repertorio, no obstante, abarca también lo puramente tradicional, el country y el pop-rock.
Hija de una profesora de literatura, prima del físico John Baez, e hija del conocido físico mexicano-estadounidense Albert Baez, co-inventor del microscopio de rayos X y autor de importantes libros de física. Su padre rechazó trabajar por convicciones personales en el desarrollo de la bomba atómica en el Proyecto Manhattan y más tarde rechazó trabajar en lucrativos puestos en la industria armamentística, hecho que influyó en la joven Joan. La familia Baez, muy religiosa, se convirtió al culto cuáquero durante la niñez de Joan.

Su carrera musical comienza en Boston, donde consiguió una gran repercusión con su actuación en el Newport Folk Festival de 1959, a los 18 años. Como resultado de ello, grabó su disco de debut en octubre de 1960, titulado sólo con su nombre para la compañía Vanguard. Compuesto por 13 canciones tradicionales, algunas de ellas baladas infantiles, sus versiones han resultado con el tiempo casi canónicas. Tuvo un éxito moderado, pero la edición de un segundo volumen de canciones en 1961 hizo recuperar para el gran público aquel primer disco, y ambos se convirtieron en grandes éxitos, como también lo sería su tercer disco: Joan Baez in Concert (1962)

Entre 1962 y 1964, Baez fue el rostro más popular de la música folk y de protesta, siendo la estrella de festivales y giras y cantando en actos políticos, entre los que se incluyen la Marcha sobre Washington de 1963 por los derechos civiles junto a Martin Luther King. Cantó en prisiones y como los afroamericanos no podían ir a los teatros de los blancos, Joan fue a cantar a sus teatros. Durante este periodo, empezó a estudiar el trabajo de Bob Dylan y, paulatinamente, su repertorio se desplazó del material tradicional al de tipo socialmente comprometido, en consonancia con la emergente generación de artistas de los años sesenta. Vivió con Bob Dylan entre 1963 y 1965 y juntos se ganaron el título del Rey y la Reina de la Canción protesta. Luchó en contra de la guerra de Vietnam y a favor de los derechos civiles. Por negarse a pagar el 60% de los impuestos que ella consideraba se usaban en Vietnam, fue encarcelada varias veces y vigilada por el FBI durante décadas. También usaba una gran parte de lo que ganaba en apoyar a organizaciones por los derechos civiles y la no-violencia. Como otros intérpretes de folk, Baez se vio influenciada por la aparición de los Beatles en Estados Unidos y por el folk rock de Dylan. Como consecuencia de ello, aumentó su instrumental, que hasta el momento se basaba únicamente en su guitarra acústica, llegando a usar una orquesta entera en Joan (1967). Continuó experimentando a finales de los sesenta, como se comprueba en discos como Baptism (1968), en el que recita poesía, y en Any Day Now (1968), un doble disco de canciones de Bob Dylan con ambiente de country.

En marzo de 1968, Baez se casó con el líder antibelicista David Harris. De esa unión nació un hijo, Gabriel, que Joan tuvo sola porque Harris estaba en prisión por negarse a ir a la guerra. Mientras estaba embarazada participó del famoso Festival de Woodstock en 1969, que fue filmado y se convirtió en un suceso mundial.. Ese año graba el disco David´s Album, dedicado a su marido, y en 1970 One Day at a Timey The First Ten Years (recopilación de sus mejores temas). En 1971 graba en vivo un disco y film antibélico, Carry it on, en el que las canciones de Joan se intercalan con discursos pacifistas de Harris. Ese mismo año junto al músico Ennio Morricone compone la música y letra de la banda sonora de la película "Sacco y Vanzetti". Su tema Here´s to You (Esto es para Usted) se convirtió en un éxito mundial. Dado que Harris era aficionado al country, Joan regresó a este estilo en varios discos. Con su álbum de 1972 para A&M Records Come From the Shadows se aproximó al pop.

En diciembre de 1972 fue a Hanoi, Vietnam del Norte, en misión humanitaria llevando cartas y regalos a los prisioneros de guerra estadounidenses, y soportó lo que fue el peor bombardeo de toda la historia de la guerra. A su regreso a Estados Unidos dio una conferencia en Sanford titulada Under the Bombs (Bajo el bombardeo), Hanoi diciembre de 1972. La conferencia fue publicada y distribuida gratuitamente a todo el que la solicitara por el Institute for the Study of Non-Violence (Instituto para el Estudio de la No-Violencia) que ella había fundado en 1963, con apenas 22 años, en Palo Alto, California, siguiendo las enseñanzas de Mahatma Gandhi. La revista Rolling Stone anunció en su portada de febrero de 1973 una entrevista a Joan sobre su visita a Hanoi titulada: Joan Baez´Vist to Hanoi. En la portada salía Diana Ross. Ese mismo año Joan Baez graba "Where are you now, my son?", con grabaciones hechas en Hanoi en los refugios antiaéreos y en las calles después de los bombardeos, uno de sus discos más conmovedores.

Uniendo siempre su canto con la lucha por los derechos humanos, Joan graba el disco Gracias a la Vida en 1974, cantando en español en homenaje a las víctimas de Pinochet quien acababa de dar un sangriento golpe de estado en Chile. Realiza su primera gira latinoamericana en 1974 y aprovecha sus conferencias de prensa para denunciar la situación de Chile, difundir el trabajo de la organización de derechos humanos Amnistía Internacional de la cual ella formaba parte y la importancia de la lucha no-violenta. En Argentina realizó dos conciertos en el estadio Luna Park con llenos completos y le concede una entrevista a la revista Crisis dirigida por el escritor uruguayo Eduardo Galeano.

Años más tarde crea Humanitas, organización internacional pro Derechos humanos que defendió a los vietnamitas que huían en frágiles botes del régimen comunista implantado en Vietnam al terminar la guerra. Humanitas publicó una lista con la firma de muchos intelectuales denunciando esa situación en varios diarios de Estados Unidos, lo que provocó que Joan Baez fuera atacada tanto por los partidos de izquierda como por los de derecha. Joan Baez soportó con estoicismo los ataques, que repercutieron en su carrera, y pocos años más tarde la misma gente que la había atacado salió a "denunciar" los horrores que se cometían en Vietnam.

En 1981 viajó a Latinoamérica en nombre de Humanitas, a darle su apoyo a los pueblos oprimidos por las dictaduras. En Argentina la dictadura puso bombas en el hotel donde ella estaba y la siguieron de día y de noche. En Brasil los militares le prohibieron cantar minutos antes de salir al escenario y con el teatro lleno. Entonces ella descubrió que un baño tenía una ventana que daba al teatro y desde allí dio su concierto. En Chile se reunió con las madres de los detenidos-desaparecidos, con víctimas de las dictaduras y se convirtió en su voz cuando regresó a Estados Unidos, presentado un informe en Washington. Su gira fue registrada en el documental There But For Fortune: Joan Baez in Latin America, estrenado por PBS (Public Broadcasting System).

A finales de los sesenta y principios de los setenta, Baez se centró en el pop rock y empezó a escribir sus propias canciones, lo que culminó en el superventas Diamonds & Rust (1975), que fue seguido por el enteramente escrito por ella Gulf Winds (1976). Grabó varios discos para diversas compañías y, en 1993, Vanguard realizó Rare, Live & Classic, un triple disco de retrospectiva. Cantando en español, Joan Baez grabó dos versiones de "Gracias a la vida" de la chilena Violeta Parra, una como solista en 1974 en su disco "Gracias a la vida· y otra con la cantante folklórica argentina Mercedes Sosa, con la que realizó muchas giras por Europa y a la que la unía una gran amistad.

Ha escrito dos autobiografías: Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987). Y un libro que recoge todas las canciones escritas por ella: And then I Wrote 1979.

En 1976 se reencuentra en los escenarios con Bob Dylan, cuando éste la invita a sumarse a su gira. También actúa en la película "Renaldo y Clara", dirigida y actuada por Dylan. Algunos festivales en los que participó: Woodstock, Newport, Monterrey, Live.

En 2008 edita un nuevo disco Day After Tomorrow y en 2009 se estrena en el Festival de Cine de Toronto, Canadá., un documental sobre su vida titulado How Sweet The Sound.

Joan Baez fue la intérprete de "Rejoice in the sun", principal canción en la poco comprendida película (para la época), "Silent Running" o (en español) "Naves Misteriosas", la que habla de la tremenda importancia de la protección al medio ambiente, en un futuro próximo, llevando "Biodomos" al espacio con los últimos bosques y fauna -al estilo Noético- existentes en La Tierra antes del desastre natural provocado por el hombre y su "civilización". Historia que fue escrita por Diane Lampert y Peter Schickele en 1972.

También participó de la famosa película Fame cantando en vivo Blowin in the wind y con la misma canción formó parte de la banda sonora de otra famosa película: Forest Gump. Participó muchas veces en Los Teleñecos (The Muppets Show).

En 1962, con apenas 21 años, fue portada de la revista Time. Dos veces fue portada de la revista Rolling Stone: en 1976 con Bob Dylan y en 1983.

Joan Baez ha recibido numerosos premios tanto como cantante como por su labor humanitaria, entre ellos la Orden de las Artes y las Letras de España en 2010 por su trayectoria vinculada al compromiso artístico y personal en favor de los derechos individuales y las libertades.
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Discografía:
Joan Baez, Vanguard (Noviembre de 1960)
Joan Baez, Vol. 2, Vanguard (Octubre de 1961)

Joan Baez in Concert, Vanguard (Septiembre de 1962)
Joan Baez in Concert, Part 2, Vanguard (Noviembre de 1963)
Joan Baez/5, Vanguard (Noviembre de 1964)
Farewell, Angelina, Vanguard (Noviembre de 1965)
Noël, Vanguard (Diciembre de 1966)
Joan, Vanguard (Agosto de 1967)
Baptism: A Journey Through Our Time, Vanguard (Junio de 1968)
Any Day Now (Songs of Bob Dylan), Vanguard (Diciembre de 1968)
David's Album, Vanguard (Mayo de 1969)
One Day at a Time, Vanguard (Enero de 1970)
Carry It On (Soundtrack Album), Vanguard (1971)
Blessed Are..., Vanguard (1971)
Come from the Shadows, A&M (Abril de 1972)
Where Are You Now, My Son?, A&M (Marzo de 1973)
Gracias a la vida, A&M (Julio de 1974)
Diamonds & Rust, A&M (Abril de 1975)
From Every Stage, A&M (Febrero de 1976)
Gulf Winds, A&M (Noviembre de 1976)
Blowin' Away, CBS (Julio de 1977)
Honest Lullaby, CBS (Abril de 1979)
Live -Europe '83, Gamma (Enero de 1984)
Recently, Gold Castle (Julio de 1987)
Diamonds & Rust in the Bullring, Gold Castle (Diciembre de 1988)
Speaking of Dreams, Gold Castle (Noviembre de 1989)
Play Me Backwards, Virgin (Octubre de 1992)
Ring Them Bells, Guardian (Agosto de 1995)
Gone from Danger, Guardian ([[Septiembre] de 1997)
Dark Chords on a Big Guitar, Koch (Octubre de 2003)
Bowery Songs, Proper Records (Septiembre de 2005)
Ring Them Bells (reissue double-disc with bonus tracks), Proper Records (Febrero de 2007)
Day After Tomorrow, Proper Records (Septiembre de 2008)

FOTO: rtve

Sube a nacer conmigo, hermano
Dame la mano desde la profunda zona de tu dolor diseminado
no volverás del fondo de las rocas
no volverás del tiempo subterráneo
no volverá tu voz endurecida
no volverán tus ojos taladrados
yo vengo a hablar por vuestra boca muerta
a través de la tierra juntad todos los silenciosos labios derramados
y desde el fondo habladme toda esta larga noche
como si estuviera con vosotros anclado
contadme todo, cadena a cadena, eslabón a eslabón, y paso a paso
afilad los cuchillos que guardasteis
ponedlos en mi pecho y en mi mano
como un rio de rayos amarillos
como un rio de tigres enterrados
y dejadme llorar horas ,días, años, edades ciegas, siglos estelares
dadme el silencio, el agua, la esperanza,
dadme la lucha, el hierro, los volcanes
apegadme los cuerpos como imanes
acudid a mis venas y a mi boca
hablad por mis palabras y mi sangre

estribillo:
no, no, no nos moveran!no, ¡no nos moverán!
como un árbol firme junto al rio
no nos moverán.
unidos en la lucha, no nos moverán
unidos en la lucha, no nos moverán
como un árbol firme junto al rio
no nos moverán
no,no, no nos moverán! no, no, no nos moverán!
como un árbol firme junto al rio
no nos moverán
unidos en la huelga, no, no, no nos moverán!
unidos en la huelga, no, no, no nos moverán!
como un árbol firme junto al rio
no nos moverán, no nos moverán!

Cecilia

2011-05-15T12:03:00.001+02:00

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia, (Madrid, 11 de octubre de 1948 - Benavente, 2 de agosto de 1976), fue una cantautora española.
Evangelina Sobredo Galanes nació en Madrid, en El Pardo, el 11 de octubre de 1948. Como hija del diplomático español D. Ramón Sobredo (1909-1990 81) tuvo una infancia itinerante (el Reino Unido, EE. UU., Portugal, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés antes que en castellano. Por ello sus primeras letras fueron en estos dos idiomas por igual aunque, finalmente, se decantó por este segundo idioma. Se educó con una monja estadounidense que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, tras licenciarse en Derecho, decidió dedicarse en serio a la música y a componer sus propias letras, que poseen una calidad poética y literaria excelente, muy por encima de lo habitual en su tiempo, y se adscriben a corrientes existencialistas y a la canción de protesta feminista.

Junto a Nacho Saez de Tejada (Nuestro Pequeño Mundo) y Julio Seijas ("La Compañía"), Eva Sobredo grabó en 1970 un sencillo con el nombre de Expresión que incluía las canciones "Try catch the sun" y "Have you ever had a blue day", cantadas en inglés con aire bluessy-folk y, aunque Seijas siguió siendo colaborador, el grupo se disolvió. Un año después, adoptó el nombre artístico de Cecilia debido a que "Eva" ya estaba registrado y el tema "Cecilia" de Simon y Garfunkel estaba siendo lanzado por su compañía de discos, la multinacional y entonces recién instalada en España, CBS. Grabó su primer sencillo en solitario con las canciones Mañana y Reuníos, este último, como un ruego para que se reunieran los entonces recién disueltos Beatles. Aunque no supuso un gran éxito, el disco representó entonces una novedad en un panorama dominado por cantautores de influencia francesa como Mari Trini, Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute.

En 1972, lanzó su primer LP, con el título Cecilia. Es el único LP original que incluye temas en castellano e inglés. Una canción social de este disco, "Dama, Dama", fue un éxito, así como las existenciales "Nada de nada", "Mi gata Luna", "Fui" o "Señor y dueño" (que según sus propias palabras, era su canción favorita).

Al año siguiente, 1973, apareció su segundo LP, titulado Cecilia 2" con una característica foto de Ontañón en la portada, simulando un embarazo: téngase en cuenta que el tema central del álbum era "Me quedaré soltera"; en este álbum hay recuerdos ("Cuando yo era pequeña", "Mi ciudad"), prospecciones al futuro ("Me quedaré soltera", cuya temática resultaba polémica para la época, y "Si no fuera porque...", una velada apología del suicidio), pasado colectivo ("Un millón de sueños", alusión a la Guerra Civil) y un amor existencial, elegíaco y triste muy característico de Cecilia ("Canción de amor", "Me iré de aquí"). Sólo "Andar", tema de apertura del disco, escapa de esa tristeza y aparece lleno de ganas de vivir. Fue también un éxito, aunque no tan resonante como el anterior, habida cuenta de que los LP eran por entonces mucho más caros que los sencillos y todavía se estaba generalizando su uso.

Su tercer álbum fue el mayor éxito de su corta y fulminante carrera, Un ramito de violetas, por la canción que tuvo más éxito del LP y por la que se la suele recordar injustamente, ya que muchos de sus otros éxitos son también notables. Según su hermana Teresa, antes de ser canción fue un cuento. Junto a esta pieza destacan canciones como "Mi querida España", "Decir adiós" o "Sevilla".

En 1975, Televisión Española decidió que representara a España en el Festival de la OTI, y la artista aceptó a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales, con la canción "Amor de medianoche", compuesta por ella misma y Juan Carlos Calderón; el tema consiguió el segundo puesto. Grabó entonces un LP recopilatorio con el título de esa canción, que fue su último trabajo antes de perder la vida en un accidente de tráfico contra una carreta de bueyes, incidente que dejó desolado a todo el país, pues la cantante poseía un carisma insólito y una popularidad sobresaliente. Sin embargo, aún llegó a editar un single en vida en 1976 con "Tú y yo" y en la segunda cara el tema "Una guerra", alusión a la Guerra Civil que aparece en otras letras suyas. "Tú y yo" nunca se reeditó en las innumerables recopilaciones posteriores. Cuando murió trabajaba en un proyecto sobre textos de Ramón María del Valle-Inclán. Está enterrada en el Cementerio de la Almudena, en Madrid.

En septiembre de 1976, un mes después de su fallecimiento, salió el single póstumo que llevaba por título en la cara A "El viaje" y en la cara B, "Lluvia". A los siete años de su óbito su casa de discos editó un álbum con 12 canciones inéditas recopiladas desde maquetas y arregladas por Juan Carlos Calderón. En 1991 la llegada del sonido digital posibilitó la remasterización de una recopilación y en 1996 se editó un doble álbum con dúos de Cecilia con cantantes como Merche Corisco (que apenas había nacido cuando Cecilia murió), Miguel Bosé, Ana Belén, Manolo Tena, Julio Iglesias, etc. Además se logró recuperar "Desde que tú te has ido", una canción que dio título a esta colección de dúos, y que fue reconstruida y digitalizada desde una maqueta que grabó Cecilia como prueba sólo con su voz y guitarra; se debe la reconstrucción al músico Juan Carlos Calderón.

Como intérprete usó unas veces una voz frágil de una niña pequeña y otras una voz firme e indómita.

El 2 de agosto de 1976, sobre las 5.40 horas de la madrugada, Cecilia falleció en un accidente de tráfico en la carretera N 525, en Colinas de Trasmonte, cerca de Benavente (Zamora). Regresaba tras un concierto esa misma noche en la Sala Nova Olympia de Vigo, Galicia, y su automóvil, un Seat 124 Matrícula M-2342-AX, se estrelló contra un carro tirado por bueyes sin luces, debido a que la carretera discurre por vía urbana y no había alumbrado público. En el momento del accidente, iba dormida en el coche que conducía uno de sus musicos, falleciendo instantáneamente. La acompañaban sus tres músicos, dos de ellos se salvaron, pero desgraciadamente ella y el batería Carlos de la Iglesia murieron. Por entonces se encontraba en el momento más glorioso de su carrera musical, en la cúspide. Tenía 27 años.

Discografía
1972: "Cecilia"
1973: "Cecilia 2"
1975: "Un ramito de violetas"
1983: "Canciones ineditas"

Recopilatorios
1990: "20 Grandes canciones"
1996: "Desde que tú te has ido"
2006: "Un millón de sueños"

Wikipedia

Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra
De tu santa siesta
Ahora te despiertan
Versos de poetas
¿dónde están tus ojos?
¿dónde están tus manos?
¿dónde tu cabeza?

Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra

Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra

De las aras quietas
De las vendas negras
Sobre carne abierta
¿Quién pasó tu hambre?
¿Quién bebió tu sangre
Cuando estabas seca?

Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra

Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra

Pueblo de palabra
Y de piel amarga
Dulce tu promesa
Quiero ser tu tierra
Quiero ser tu hierba
Cuando yo me muera

Mi querida España
Esta España mía,
Esta España nuestra

Puntual cumplidora
del tercer mandamiento
Algún desliz inconexo,
Buena madre y esposa
de educación religiosa
Y si no fuera por miedo
Sería la novia en la boda,
El niño en el bautizo,
El muerto en el entierro,
Con tal de dejar sello

Dama dama de alta cuna
De baja cama, señora de su señor,
Amante de un vividor.
Dama que hace
lo que le viene en gana
Esposa de su señor,
Mujer por un vividor.

Ardiente admiradora
de un novelista decadente
Ser pensante y escribiente,
De algún versal autora,
aunque ya no estén de moda
Conversadora brillante en cóctel de 7 a 9
Hoy nieva, mañana llueve,
quizás pasado truene,
Envuelta en seda y pieles.

Dama dama de alta cuna
De baja cama, señora de su señor,
Amante de un vividor.
Dama que hace lo que
le viene en gana
Esposa de su señor,
Mujer por un vividor.

Devoradora de esquelas,
partos y demás dolores
Emisora de rumores,
asidua en los sepelios
De muy negros lutos ellos.
El sábado arte y ensayo,
el domingo en los caballos
En los palcos del real,
los tés de caridad
Jugando a remediar, es una...

Dama dama de alta cuna
De baja cama, señora de su señor,
Amante de un vividor.
Dama que hace lo que
le viene en gana
Esposa de su señor,
Mujer por un vividor

Era feliz en su matrimonio,
aunque su marido era el mismo demonio,
tenia el hombre un poco de mal genio,
ella se quejaba de que nunca fue tierno,

desde hace ya mas de tres años,
recibe cartas de un extraño,
cartas llenas de poesía,
que le han devuelto la alegría,

quien te escribía a ti versos
dime niña quien era,
quien te mandaba flores, por primavera,
quien cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta si,
te mandaba a ti un ramito de violetas

a veces sueña ella y se imagina,
como será aquel, que a ella tanto la estima
será mas bien hombre de pelo cano,
sonrisa abierta y ternura en sus manos,

Quien será quien, sufre en silencio
Quien puede ser, su amor secreto
ella que no sabe nada, mira a su marido
y luego se calla
quien te escribía a ti versos
dime niña quien era,
quien te mandaba flores por primavera,
quien cada nueve de noviembre,
como siempre sin tarjeta si
te mandaba a ti un ramito de violetas

y cada tarde al volver su esposo
cansado del trabajo va y la mira de reojo
no dice nada porque el lo sabe todo
ella es así feliz de cualquier modo
porque el es quien la escribe versos
el su amante su amor secreto
ella que no sabe nada
mira a su marido y luego se calla

Quien te escribía a ti versos
dime niña quien era
quien te mandaba flores por primavera
quien cada nueve de noviembre
como siempre sin tarjeta si
te mandaba a ti un ramito de violetas
chalala chalala
chalalalala chalalalala
chalala chalala

Cuando yo era pequeña
y rezaba por las noches
para no morir sin duelo
sin deciros mis adioses

Cuando yo era pequeña era feliz
ahora qué será de mi

Cuando yo era pequeña
me metía en cada charco
me calaba hasta los huesos
mis zapatos eran barcos

Cuando yo era pequeña era feliz
ahora qué será de mi

Cuando yo era pequeña
a la vuelta del colegio
me creía que la lluvia
eran lágrimas del cielo

Cuando yo era pequeña era feliz
ahora qué será de mi

Cuando yo era pequeña
me contaron muchos cuentos
que si yo no era buena
me llebaban al infierno

Cuando yo era pequeña era feliz
ahora qué será de mi

Jonás Beramí

2011-05-11T03:01:00.021+02:00

Jonás Berami es un actor español.
Jonás Bermúdez Ramírez nació el 29 de abril de 1983 en Málaga, aunque creció en Fuengirola. A los once años de edad se mudó con su familia a Viladecans, un pueblo de la provincia de Barcelona. Permaneció allí durante 8 años antes de volver a su Málaga natal. Nieto de familia de pescadores, tiene un hermano menor de 19 años, José Francisco, bailarín de breakdance con el apodo de B Boy Goofy del grupo Destroyed Elements.

Jonás comenzó sus estudios de interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga en el año 2005. Después de un año en la escuela decidió marcharse a Madrid a probar suerte. Continuó su aprendizaje en el Estudio para el Actor de Juan Carlos Corazza durante casi dos años.

Debutó en televisión con El Internado, la famosa serie de Antena 3 estrenada el 24 de mayo de 2007 interpretando el papel de Nacho, el novio de Vicky (Elena Furiase) durante la quinta temporada de la serie.

También participa con un pequeño papel en la película de Emilio Aragón, Pájaros de papel.

Interpretó el papel de Pablo en la obra "De cerca nadie es normal", en el teatro Nuevo Alcalá (Madrid).

Actualmente forma parte del elenco de la serie de la productora Ida y Vuelta, El Secreto de Puente Viejo para Antena 3.
Wikipedia

Vin Diesel

2011-05-10T14:07:00.001+02:00

Mark Sinclair Vincent (Nueva York, 18 de julio de 1967), más conocido como Vin Diesel, es un actor estadounidense, conocido por su trabajo en películas de acción como Fast & Furious, Pitch Black, xXx y The Chronicles Of Riddick.
Vin creció en el barrio artístico de Greenwich, en Nueva York. Su madre era asistente social y su padre biológico era Dominicano, al cual nunca conoció. Su padrastro Irving, era instructor de actuación afroamericano. Vin tiene un hermano menor Tim, una hermana Samantha y un hermano gemelo llamado Paul Vincent, quien es editor de cine.

Diesel estudió en el "Hunter College", pero tras 3 años en la Universidad, decidió dejarla y centrarse en hacer su propia película.

Antes de ser actor trabajó como portero de famosas discotecas de Manhattan. A Vin se le identifica por su físico musculoso, su cabeza afeitada y su voz profunda.

En el 2001 salió con la actriz Michelle Rodríguez, su co-estrella en The Fast and the Furious.

Desde el 2007 sale con la modelo mexicana Paloma Jiménez. Diesel y Paloma le dieron la bienvenida a su primera hija, Haina Riley el 2 de abril del 2008.

Vin comenzó su carrera a los 7 años cuando apareció en la obra Dinosaur Door, la cual fue escrita por Barbara Garson y producida por Theater for the New City en New York's Greenwich Village. Su participación en la obra se produjo cuando él, junto a su hermano y unos amigos entraron en el teatro con la intención de destrozarlo. Cuando fueron descubiertos por Crystal Field, esta les ofreció unos papeles en la obra en vez de llamar a la policía.

Vin comenzó su carrera cinematográfica como director y guionista, con la influencia de Sidney Lumet. Su primer trabajo fue en 1994 con el corto "Multi-facial", el cual fue seleccionado para el prestigioso Festival de Cannes. El corto trata acerca de la mezcla racial y la propia identidad.

En 1997 escribió y dirigió el largometraje "Strays", que fue seleccionado para competir en el Festival de Sundance. El corto se trata acerca de la adolescencia y la amistad masculina.

En 1998 interpretó al Soldado Raso Adrian Caparzo en la película bélica Saving Private Ryan del aclamado director Steven Spielberg. Spielberg tuvo la oportunidad de ver el corto Multi-Facial y le impresionó tanto la actuación de Vin que decidió incluirlo.

En 1999 prestó su voz para el personaje del Gigante de Hierro en la película animada infantil The Iron Giant.

En el 2000 interpretó al asesino convicto Richard B. Riddick en la película Pitch Black, Riddick es un furiano y tiene la capacidad de ver en la oscuridad. Gran parte de las escenas de acción y riesgo las hizo él mismo.

Ese mismo año aparció en la película Boiler Room donde interpretó a Chris Varick, un joven hombre de negocios.

En el 2001 interpretó por primera vez a Dominic Toretto en la película de acción The Fast and the Furious. Dominic es el "Rey" de las carreras callejeras en Los Angeles y junto a su grupo se encarga de robar a camioneros, durante el transcurso de la película conoce al agente encubierto Brian O'Conner (Paul Walker), de quien se hace amigo.

Ese mismo año apareció en la película Knockaround Guys donde dio vida a Taylor Reese, la película trata de un grupo de jóvenes hijos de conocidos mafiosos que se dirigen a un pequeño pueblo de Montana para recuperar una bolsa de dinero.

En el 2002 interpretó a Xander Cage, en la película de acción xXx, Xander es un amante de los deportes de riesgo que es reclutado por el gobierno para realizar una peligrosa misión; la película se rodó en Praga.

En el 2003 apareció en la película A Man Apart, donde interpretó al agente de la DEA Sean Vetter, quien después de encerrar a un hombre relacionado con el narcotráfico, su esposa es asesinada y a raíz de su muerte Sean busca vengarse del culpable. La película fue producida por su propia compañía One Race Productions.

En el 2004 interpretó de nuevo a Riddick está vez en la película The Chronicles Of Riddick, la secuela de Pitch Black.

En el 2005 realizó una película para niños The Pacifier (conocida en España como Un canguro superduro y en Hispanoamérica como "Una niñera a prueba de balas"), en donde interpretó al SEAL Shane Wolfe, a quien le encargan proteger a la familia de un científico que trabajaba en un proyecto secreto militar y que es asesinado, Shane tiene que encontrar el proyecto antes que lo obtengan los espías.

En el 2006 apareció al final de la película The Fast and the Furious: Tokyo Drift interpretando de nuevo el papel de Dominic Toretto. Ese mismo año participó en la película Find Me Guilty, donde interpretó al gángster Giacomo "Jackie" DiNorscio, un preso convicto que decide representarse a sí mismo en el mayor juicio contra la Mafia en los EEUU. La película está basada en una historia real y para ella Vin tuvo que engordar 15 kg.

En el 2008 interpretó a Hugo Cornelius Toorop en la película Babylon A.D., dirigida por Mathieu Kassovitz, Cornelius es un mercenario al que le encargan la seguridad de una joven que ha sido alterada genéticamente para portar un virus que le permita engendrar un mesías.

En el 2009 una vez más interpretó a Dominic Toretto en la cuarta película Fast & Furious, la cual se estrenó en abril del mismo año. Ese mismo año prestó su voz para el personaje del agente de la CIA Milo Burnik en el videojuego Wheelman, en esta Milo se encuentra en una peligrosa misión en la ciudad de Barcelona.

En el 2011 volverá a interpretar el papel de Dominic esta vez en la película Fast Five, la cual está siendo grabada en Arizona, California y Puerto Rico. La película es la quinta entrega de la saga de The Fast and the Furious.

Ese mismo año aparecerá en la película Hannibal the conqueror, la cual será dirigida por Vin y volverá a interpretar a Xander Cage en XXX: The Return of Xander Cage, la tercera parte de la franquicia de xXx, el guión estará a cargo de Michael Ferris y John Brancato.

También aparecerá en la película The Wheelman, donde se espera que Diesel interprete el papel principal. La película estará basada en el videojuego en el que Vin participó en el 2009.
WIKIPEDIA

Max George

2011-05-06T21:28:00.000+02:00

Maximillian Alberto "Max" George (6 Sept. 1988) es originario de Manchester. Antes de emprender su carrera musical jugó al futbol en el Preston North End y es así mismo un gran seguidor del Manchester City. Estaba a punto de firmar un contrato de dos años en el PNE cuando se unió a la banda Avenue un grupo formado Jonathan Lloyd, Scott Clarke, Ross Candy and Jamie Tinkler además de George.
Consiguieron clasificarse en la tercera edición de The X Factor en 2006 en el grupo de Louis Walsh.
La prensa descubrió que el grupo no se atenía a las reglas del programa al presentarse bajo la dirección de un ex-directivo del programa con quien tenían un contrato.
Fueron expulsados pero siguieron con su carrera y con su sencillo de debut, Last Goodbye, consiguieron cierto èxito. Su siguiente lanzamiento fue Can you feel it?. pero decidieron no seguir adelante y la banda se separó en abril de 2009.
Max acudió a las selecciones que la manager musical Jayne Collins hizo para la creación de una nueva banda juvenil de chicos tras el éxito con The Saturdays banda sólo de chicas.
En octubre de 2010 The Wanted lanzaron su primer disco que alcanzó el número cuatro en la lista británica, desde entonces su éxito ha sido creciente. Siendo los elegidos para grabar la canción de uno de los principales festivales para recoger fondos en Gran Bretaña: Comic Relief, con el tema Gold Forever editado en marzo de este año.
En 2008 cuando aún era miembro de Avenue, Max George hizo un reportaje de desnudos a beneficio de una fundación que investiga el cancer en una revista gay británica.
Desde diciembre de 2010 mantiene una relación con la actriz Michelle Keegan.

The Wanted - Gold Forever

2011-05-05T03:52:00.000+02:00

Say my name like it's the last time,
Live today like its your last night,
We want to cry but we know its alright,
Cause im with you and your with me,
Butterflies, butterflies..we were meant to fly,
You and i, you and i..colours in the sky,
We could rule the world someday, somehow
but we'll never be as bright as we are now.

We're standing in a light that won't fade,
Tomorrow's coming but this won't change,
Cause some days stay gold forever.
The memory of being here with you,
Is one im gonna take my life through,
Cause some days stay gold forever.

Promise me you'll stay the way you are,
Keep the fire alive and stay young at heart,
When the storm feels like it could blow you out remember,
you got me and I got you..cause we are, butterflies, butterflies..we were meant to fly,
You and i, you and i..colours in the sky,
When the innocence is dead and gone,
These will be the times we look back on.

Di mi nombre como si fuera la última vez,
Vive hoy como tu última noche,
Nos dan ganas de llorar pero sabemos que todo está bien,
Porque yo estoy contigo, y tu conmigo
Mariposas, mariposas .. estábamos destinados a volar,
Tú y yo, tú y yo. Colores en el cielo,
Podríamos gobernar el mundo algún día, de alguna manera,
pero nunca brillaremos como ahora.

Estamos de pie en una luz que no se desvanece,
Mañana viene, pero esto no va a cambiar,
Porque algunos son de oro para siempre.
El recuerdo de estar aquí contigo,
Lo llevaré siempre conmigo,
Porque algunos días son de oro para siempre.

Prométeme que te quedarás como eres,
Mantendrás el fuego vivo y joven de corazón,
Cuando la tormenta parce que te va a destrozar
recuerda que me tienes y te tengo .. porque somos mariposas, mariposas ..
estábamos destinados a volar,
Tú y yo, tú y yo. Colores en el cielo,
Cuando la inocencia este muerta y enterrada
Estos serán los dias para recordar.

Estamos de pie en una luz que no se desvanecen,
Mañana viene, pero esto no va a cambiar,
Porque algunos días son dorados para siempre.
El recuerdo de estar aquí contigo,
Lo llevaré conmigo siempre,
Porque algunos días son de oro para siempre.

Mariposas, mariposas .. estábamos destinados a volar,
Tú y yo, tú y yo. Colores en el cielo,
Podríamos gobernar el mundo algún día, de alguna manera,
pero nunca brillaremos como ahora.

Estamos de pie en una luz que no se desvanece,
Mañana viene, pero esto no va a cambiar,
Porque algunos días son de oro para siempre.
El recuerdo de estar aquí contigo,
Lo llevaré siempre conmigo,
Porque algunos días son de oro para siempre.

En Trance

2011-05-03T02:55:00.000+02:00

MÁS: ARMIN VAN BUUREN

Miguel Poveda

2011-04-22T20:39:00.001+02:00

Foto: expofoto
Miguel Ángel Poveda León (n. Barcelona; 13 de febrero de 1973) es un cantaor de flamenco español conocido con el nombre artístico de Miguel Poveda.

Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida.
Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco.
Por su origen catalán, de padre murciano y de madre manchega, sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios que con tesón y gracias a su talento finalmente consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona, aunque posteriormente, en 2003, traslada su residencia a Sevilla, sin olvidar Cataluña en su trayectoria musical, como demuestra en Desglaç. Aunque experimenta y se expresa artísticamente mediante otras músicas, en ningún momento abandona su música de raíz, el flamenco.

Miguel Ángel Poveda León nace en Barcelona el 13 de febrero de 1973, pero vive y crece en la ciudad de Badalona su niñez y adolescencia, hijo de una familia humilde sin una tradición musical anterior, su padre originario de la pedanía de La Paca en Lorca (Murcia) y su madre nacida en Puertollano (Ciudad Real), Miguel tiene dos hermanas.
En un entorno no especialmente propicio para su desarrollo en el mundo del flamenco, por su origen atípico para el cante: payo, catalán y viviendo además en Badalona, sin la posibilidad de compartir su afición por el flamenco con gente de su edad, partiendo de esa realidad propia tan particular para desenvolverse en ese mundo sin embargo logra gracias a su empeño personal, a su pasión por el cante y a sus dotes artísticas crearse una personalidad cantando que más tarde se mejoraría con la experiencia de los años y con sus propias vivencias.
Miguel Poveda fue un niño tímido que escuchaba copla y flamenco por la radio y en los discos de su madre en la intimidad de su habitación, donde tenía su mundo construido con un universo musical propio, con las coplas de Quintero, León y Quiroga y los viejos maestros del flamenco, con voces como las de Antonio Mairena, Manolo Caracol, Tomás Pavón, La Perla, La Paquera de Jerez, La Niña de los Peines, Juan Varea, Rafael Farina o más actuales como las de Camarón de la Isla, Enrique Morente, Chano Lobato, entre otras muchas que fueron impregnando por completo su naciente espíritu cantaor.
Esa inmersión personal le hace empaparse de esas esencias fundamentales para su formación, esa música representa para él una de las mayores alegrías de su niñez, incomprendido por sus amigos en su afición, llenando horas y horas de su intimidad solitaria con la emoción de sus voces preferidas, base de conocimientos que caló hondo en su sensibilidad, y que fue asimilando de una manera autodidacta para hacerle crecer más tarde como artista.
Su precoz afición por el cante le hace grabar de manera casera coplas y cantes que escuchaba en la radio de su madre, vivencia a la que ahora le rinde homenaje en unas coplerías incluidas en Tierra de calma con letra de Quintero, León y Quiroga.
En 1988, con 15 años se sube por vez primera a un escenario, el de la Peña flamenca de Nª Sª de la Esperanza en Badalona, y desde ese momento aprovecha los fines de semana para cantar en peñas y concursos de aficionados, siendo siempre el más joven entre los participantes, Miguel sentía desde niño que su vocación era el cante, quería dedicarle su vida a la música.
En un principio trabajó en diversos oficios en absoluto vocacionales, simplemente para ganarse el pan, hasta que al volver del servicio militar empezó a cantar en el tablao El Cordobés de las Ramblas de Barcelona, trabajó allí durante casi un año, tiempo en el que aprendió el oficio cantando para las bailaores/as, con un público formado principalmente por turistas, el cantaor se curte noche a noche, la mejor de las escuelas para el artista.

Miguel Poveda quería ser escuchado fuera de Cataluña para calibrar su verdadera valía y para hacerse una idea de hasta dónde podía llegar. Así fue como junto al guitarrista Juan Ramón Caro se presentó a las pruebas selectivas para el 33 Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia) celebrado en 1993, no sólo fue seleccionado sino que además fue galardonado con cuatro de los cinco premios, uno de ellos la Lámpara Minera, el más preciado, además de las modalidades de La Cartagenera, La Malagueña y La Soleá, hecho que cambia su vida artística para siempre, profesionalizando definitivamente su vocación desde niño.
Los inicios no fueron fáciles, el mundillo flamenco en absoluto permeable y casi siempre conservador en las formas no le tendió precisamente puentes para darle el empuje que merecía, aunque contra viento y marea y desde el triunfo en La Unión su carrera emprende una trayectoria ascendente y empieza a ser reconocido poco a poco y no sin esfuerzo en los círculos flamencos. En 1995 graba finalmente su primer disco flamenco propio con el título de Viento del este acompañado a la guitarra por Moraíto, Pepe Habichuela y Julián "El Califa" y con la colaboración de José Soto "Sorderita", disco publicado por la discográfica Nuevos Medios.

A partir de esa grabación discográfica inicia su camino más profesional empezando su participación desde 1994 en festivales flamencos nacionales e internacionales que dan a conocer su cante al gran público, festivales como el Actual de Logroño, Festival Taranto de Madrid, Bienal de Flamenco de Sevilla, Fiesta de la Música de París, Festival de Flamenco de Amberes, y su primera gira por Japón. En 1997 canta en Bolonia en un espectáculo basado en obras de Federico García Lorca y los Poetas de la Generación del 27.
En 1998 fue solicitado desde el Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah (Palestina), su actuación antes 15.000 palestinos le deja un recuerdo imborrable. También en 1998 presenta su trabajo Suena Flamenco (nominado en 2000 para el Grammy Latino), inicio de su colaboración con Chicuelo y Amargós, y participa como artista invitado en La vida es sueño que presentó Calixto Bieito en el Festival Internacional de Edimburgo, y en otros festivales, como el de Musicora de París, Grec de Barcelona, Stimmen de Lorrach, Emmas de Cerdeña y realiza una gira por Japón. En 2000 edita su tercer CD Zagúan y en 2002 inicia una gira por los Estados Unidos: Miami, Chicago, Nueva York, Bloomington y Washington.
En julio de 2007, trabaja en la producción Flamenco en Orquesta (2000), junto a Joan Albert Amargós y Juan Gómez "Chicuelo", que se editará en disco en 2008, grabación de un concierto en directo en el Festival de Peralada, con nuevos matices respecto del espectáculo presentado originalmente. También ha colaborado en el espectáculo Contrastes que presentó junto a Agustí Fernández. El 29 de junio de 2002 participa en el Festival Grec de Barcelona en el concierto Testimoni Verdaguer, acto central del año Verdaguer, en el TNC canta A mos bescantadors con Agustí Fernández al piano, esta colaboración es el germen de su posterior disco Desglaç (2005).
En 2003 colabora en un concierto de La fábrica de tonadas, espectáculo de Santiago Auserón (Festival Altaveu de Sant Boi, 2003). Además participa en las producciones Qawwali Jondo, junto a Duquende y Faiz Ali Faiz, y en el disco Poemas del Exilio de Rafael Alberti con música de Enric Palomar', por ambos trabajos recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2003.
En 2004 participa en el XXXII Festival Internacional Cervantino, como apuesta de la Fundación Autor, y que se celebró entre el 6 y el 24 de octubre de 2004 en las localidades mexicanas de León (Teatro Manuel Doblado, 15 de octubre) y Guanajuato (Teatro Juárez, 17 de octubre), acompañado por Juan Gómez ‘Chicuelo’ en un recital que se cimenta en dos partes bien definidas: una con un recital de cante flamenco y otra, entregada a los versos de poetas exiliados como Rafael Alberti, Pablo Neruda, Gil de Biedma y José Ángel Valente, en esta parte contó con el acompañamiento del pianista Enric Palomar, el percusionista Ignacio López y los palmeros Raúl Levia y Miguel Lavis. A este festival volverá para cantar en su edición de 2008 con el espectáculo Flamenco y poemas.
También en 2004 fue invitado de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) en la que cantó a dúo con Eugenia León. Colaboró con la Orquesta Nacional de España, con la obra Suite Flamenca de Joan Albert Amargós y Chicuelo, y realiza una gira por España y Francia con el espectáculo Qawwali Jondo. En 2005 realiza presentaciones en el Carnegie Hall en Nueva York.
Con Martirio presenta el espectáculo Romance de Valentía basado en coplas clásicas que presenta en Madrid y Barcelona en verano de 2005.
En 2005 se edita Desglaç, proyecto que representa una original y arriesgada apuesta de interpretación en catalán de Poveda, disco en el que da vida musical a una acertada selección de obras de diversos poetas en lengua catalana en una producción discográfica de exquisita sensibilidad con músicas de diversos autores, por vez primera se edita un disco completo en catalán en la voz de un cantaor de flamenco, componiendo alguna de las melodías. Los poetas escogidos en Desglaç (Deshielo en lengua castellana) son Jacint Verdaguer, Valentí Gómez i Oliver, Joan Margarit, Maria Mercè Marçal (2 temas), Joan Brossa, Enric Casasses, Narcís Comadira, Joan Barceló, Josep Piera, Sebastià Alzamora y Gabriel Ferrater, también canta durante la gira a Jaime Gil de Biedma, el disco lo presenta en directo entre 2005 y 2007 alternando otros proyectos. Le acompañan en la gira los músicos Juan Gómez "Chicuelo", Marcelo Mercadante, Gustavo Llull, Andrés Serafini y Roger Blavia. En la grabación del disco colaboran las voces de Moncho y Miquel Gil.
En enero de 2006 actúa en el Jazz Lincoln Center de Nueva York en tres conciertos y colabora en su recital el percusionista portorriqueño Giovanni Hidalgo, así como en muy diversos festivales flamencos, volviendo de nuevo al Festival de Cante de las Minas, donde recibió sus primeros reconocimientos artísticos. También colabora con el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos en un espectáculo conjunto de tangos clásicos que presentan en el teatro Central de Sevilla, Grec de Barcelona, Teatro español Madrid y en el Teatro Colón de Buenos Aires.
En septiembre de 2006 edita su trabajo discográfico flamenco Tierra de calma en colaboración con el guitarrista Juan Carlos Romero en una producción muy cuidada que se estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2006,4 en el Teatro Lope de Vega el 28 de septiembre, disco que presenta también en 2007 en el Auditorio de Barcelona, Teatro Albéniz de Madrid5 Gran Teatro de Córdoba, entre otros escenarios. Por este disco recibe buenas críticas y numerosos premios, entre ellos la nominación a los Grammy Latino 2007 al mejor álbum flamenco.
En 2007 intercala en directos sus varias producciones y añade nuevos proyectos puntuales: El 16 de mayo estrena en el Teatro Español de Madrid Sin frontera, espectáculo flamenco de homenaje a Jerez, con dirección de Pepa Gamboa y con la colaboración de Luis el Zambo, Moraíto y Joaquín Grilo, que durante 2007 presenta también en Benalmádena, Roma, Sevilla, Fuenlabrada, durante el año 2008 en Jerez de la Frontera, Alcorcón, Leganés y Amsterdam, y en 2009 en el Teatro Calderón de Madrid y en el Teatro Juan Bravo de Segovia.
El 21 de mayo de 2007 en el Festival Suma Flamenca de Madrid une su voz a los poemas del flamencólogo José María Velázquez-Gaztelu. El 7 de septiembre en la Bienal de Flamenco de Málaga de 2007 canta al poeta José Antonio Muñoz Rojas en Antequera en el espectáculo Por los caminos que van.7
Se podría considerar que el Premio Nacional de Música de España que le concede el Ministerio de Cultura de España en noviembre de 2007 (valorando "su gran calidad y versatilidad y el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación musical"), así como el Premio Nacional de Cante otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera9 representan su consagración definitiva como uno de los grandes nombres del flamenco y de la música en España.
Participó en el 36 Festival Internacional Cervantino con el espectáculo Flamenco y poemas, el 25 de octubre de 2008 en el Teatro Juárez en Guanajuato y el 26 de octubre de 2008 en el Teatro Manuel Doblado en León de los Aldama, como parte del cierre de la participación de Cataluña, invitado de honor del festival, contando con Juan Gómez "Chicuelo" a la guitarra, Carlos Grilo y Luis Cantarote (palmas), Sonia Poveda (baile) y Gustavo Llull (piano). En este espectáculo interpretó además acompañado de un mariachi y por primera vez en su carrera unas rancheras Te voy a olvidar de Juan Gabriel, Que se me acabe la vida y Si nos dejan de José Alfredo Jiménez.

En 2009, Miguel Poveda sigue con la presentación en concierto de sus diferentes espectáculos y en el mes de febrero se edita el disco Cante i Orquestra grabado en directo en concierto de 4 de agosto de 2007 en el Festival de Peralada, junto a Joan Albert Amargós y Chicuelo. El CD contiene los siguientes temas: "Esos 4 capotes" (Bulería), "Canela y clavo" (Seguirilla), "Manto de estrellas" (Alegrías), "Soneto de la dulce queja" (Federico García Lorca), "Danza de equus" (Instrumental), "Te lo juro yo" (Copla), "Dame la mano" (Tientos) y "El cant dels ocells" (Canción popular catalana).
Participa en la banda sonora de la película Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, que se estrenó en marzo de 2009, donde canta la zambra "A ciegas" de Quintero, León y Quiroga que había popularizado Concha Piquer. El tema es editado en la B.S.O. de Los abrazos rotos (Emi, 2009) así como en dos versiones que se incluyen en su disco, Coplas del querer (Discmedi-Universal, 2009).
Coplas del querer es un disco doble en el que Miguel Poveda revisa coplas clásicas con arreglos actualizados que es editado en el mes de junio de 2009, cuenta con la participación de Joan Albert Amargós en los arreglos y de Chicuelo a la guitarra, así como con una colaboración de Alberto Iglesias en los arreglos del tema "A ciegas". Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor álbum flamenco" en los Premios Grammy Latinos 2009 en septiembre de 2009 por su disco Coplas del querer, con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009. El disco se estrena en directo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 9 y 10 de junio de 2009 y se presenta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 7 de diciembre de 2009. En 2010 es galardonado con tres Premios de la Música por este disco: "Mejor Álbum", "Mejor Álbum de Canción Española" y "Mejor Arreglista" para Joan Albert Amargós.
En 2010 Miguel Poveda es nombrado Hijo Adoptivo de la Provincia de Sevilla por la Diputación Provincial, así como Hijo Adoptivo de la población de Castril en Granada. El 11 de junio de 2010 presenta su sello discográfico "Carta blanca Records" que pretende difundir nuevos valores flamencos.
El 31 de agosto de 2010 se publica su primer dvd: Coplas del querer en directo desde el Gran Teatro del Liceu (Universal Music) que recoge su concierto en el teatro barcelonés del 7 de diciembre de 2009. El 15 de septiembre inaugura la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla en la Plaza de toros de la Real Maestranza con su nuevo espectáculo Historias de viva voz.
WIKIPEDIA

El mariquita se peina
en su peinador de seda.
Los vecinos se sonríen
en sus ventanas postreras.
El mariquita organiza
los bucles de su cabeza.
Por los patios gritan loros,
surtidores y planetas.
El mariquita se adorna
con un jazmín sinvergüenza.
La tarde se pone extraña
de peines y enredaderas.
El escándalo temblaba
rayado como una cebra.
¡Los mariquitas del Sur,
cantan en las azoteas!
Federico García Lorca

Inma Cuesta

2011-04-19T00:17:00.002+02:00

Inma Cuesta (Valencia, 25 de junio de 1980) es una actriz española.
A pesar de haber nacido en Valencia, Inma vivió desde los 5 años en la localidad de Arquillos (Jaén). A los 18 años se marchó a Córdoba para estudiar la Licenciatura en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Tras licenciarse completó su formación en Sevilla, para finalmente en el año 2005 mudarse a Madrid donde ingresaría en el Conservatorio y Escuela de Danza, Centro de Artes Escénicas que dirige Carmen Roche.

Una vez instalada en Madrid, Inma Cuesta emprendió su carrera en el mundo del teatro de la mano de Nacho Cano protagonizando el musical Hoy no me puedo levantar, el gran éxito que cosechó el musical hizo que Inma comenzara a ser reconocida en la profesión. Así, llegó su primer papel protagonista de televisión en la serie Amar en tiempos revueltos, encarnando el papel de Elisa, una humilde chica que trabajaba en una taberna y se convertiría en una conocida cantante de la época.

Mientras compaginaba teatro y televisión, marchó a Reino Unido a protagonizar un anuncio publicitario de una conocida marca de cerveza, spot que obtuvo un gran éxito en Gran Bretaña y por ello se mantuvo en antena varios años. Después de tres temporadas y casi tres años en el musical que le abrió las puertas del éxito, Inma ficha por otra serie de televisión, Plan América, junto a Pepe Sancho (TVE 2008).

Casi al mismo tiempo, le llegó su primera oportunidad en el cine con la película Café solo o con ellas, junto a Asier Etxeandía, Alejo Sauras, Diego Paris, Terele Pávez y Elena Ballesteros, entre otros. Más tarde protagonizaría junto a Fele Martínez y Ángel de Andrés la película el El Kaserón.

Su consagración en la pequeña pantalla llegó con el papel de Margarita en la serie Águila roja (2009) de TVE. En abril de ese mismo año fue portada de la revista FHM y otras revistas. En 2009 muchos medios la catalogaron como el mejor primer plano del cine español de los últimos 20 años.

Inma Cuesta también es profeta en su tierra; en 2006, la provincia de Jaén reconoce la labor de la actriz, por medio del "Diario Jaén" otorgándole a Inma Cuesta el premio en la categoría de Sociedad. La actriz también nos ha mostrado su lado más solidario ya que colaboró en un disco destinado a ayudar a los pueblos del Sahara, prestando su voz en un tema de Joaquín Sabina, "Contigo", junto al cantante Manuel Carrasco.

Inma fue la imagen de la campaña publicitaria de un champú en 2010. Además en ese mismo año, rueda Águila Roja: La Película para su versión cinematográfica, e interviene en la película Primos, una comedia de Daniel Sánchez Arévalo que protagoniza junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre, entre otros.

TEATRO
"Hoy no me puedo levantar" Dir: Nacho Cano - María (2005-2008)
"Ligazón" de Valle Inclán. ESAD . 2002
"Las bizarrías de Belissa" de Lope de Vega. ESAD 2001
"Escenas de Terrence Williams" ESAD. 2000

CINE
"La voz dormida" Dir: Benito Zambrano - Hortensia (2011) (filmando)
"Águila Roja: La Película" Dir: José Ramón Ayerra - Margarita (2011)
"Primos" Dir: Daniel Sánchez Arévalo - Martina (2011)
"El Kaserón" Dir: Pau Martínez - Eva (2007)
"Café solo o con ellas" Dir: Álvaro Díaz. Drive. Sonia (2006)

TELEVISIÓN
"Águila Roja" Globomedia. TVE - Margarita (2009 - ...)
"La familia Mata" Notro TV. Antena 3 - Sonia - (2008)
"Plan América" Notro TV. TVE - Lucía Alonso - (2008)
"Amar en tiempos revueltos" Diagonal TV - TVE - Elisa (2006 - 2007)
"Chica busca chica" Sin Talento & Hechizo - Roberta (2007)
Wikipedia

Noé Blancafort

2011-04-16T14:26:00.000+02:00

Actor y cantante nacido el 08/10/1984 en Sabadell (Barcelona).

Cine
Largometrajes
Como protagonista:
[2009] “El sepulturero” de Vick Campbell (Fusionator Productions)

Cortometrajes
Como protagonista:
[2011] Canon 5D “Pasa el hacha” de Leandro Lucero
[2011] HD “Café solo” de Borja Almudéver
[2010] 35mm “Atención al creyente” de Nina Chumakov (Bande à part)
[2010] Móvil “Happy flower” de Adrián Pino y Berta Hernández (Concurso “Roda a TMB”)
[2010] Canon 5D “Lo más difícil, nada” de Iván Gómez
[2010] 3D “Fábula” de Meritxell Aragonès y Lorena López
[2010] HD “Lapse” de Xevi Polo y Albert Calveres
[2010] HD “In pass” de Sofía Mariño y Alex Lora
[2010] HD “Dos dones i un destí” de Kike Belmonte (UIC)
[2010] Musical HD “Acuarela” de Eli Sangrà (UIC)
[2010] 35mm “La bomba” de Pablo Valladares (ESCAC)
[2009] 35mm “Cúbrete” de Jon Caballero (ESCAC)
[2009] HD “Culpa” de Oriol Forcada (ESCAC)
[2009] “La suerte de la botella” de Carlos Pérez Reche (ESCAC)
[2008] 35mm Musical “Secretos” de Jesús Espín (Escándalo Films)
[2008] 16mm “Rutina semanal” de Oriol Forcada (ESCAC)
[2008] “Pasó un día” de Toni Majó (ESCAC)
[2008] “Luces blancasazuladas” de Miriam Cañamares (ESCAC)
[2008] “Spaghetti putanesca” de Georgina Ripoll (ECIB)
[2008] HD “Hubiera sido si fuera” de Robert López (ESCAC)
[2007] Musical “Sí, quiero” de Jesús Espín (ESCAC)
[2007] HD “Ausencia” de Galo Tobías
[2007] 16mm “Mucho que decir” de Carlos Pérez Reche (ESCAC)
[2007] “Quin significat tenen aquestes paraules per a tu?” (UPF)

Como protagonista coral o secundario importante:
[2011] HD “Aseveración” de Thor Echevarría (CECC)
[2010] WebCam “ESC” de Adrián Pino y Berta Hernández (UPF)
[2009] Falso Documental “Efecto búnker” de Elena Bestard (Amentia Producciones)
[2008] HD “La última magdalena” de Xavi Cortés (EMAV)
[2008] “Brain storm” de Sebas Mandilego (ESCAC)
[2007] StopMotion “The fans war” de Humberto Vignali

Como secundario:
[2010] “Folie a deux” de Albert Suárez (ITES)
[2009] “Iris” de Paula Jordán (Sant Ignasi-Sarrià)
[2007] 16mm “Lijla” de Anna Casals (ESCAC)
[2007] 16mm “Viola” de Eric Navarro (ESCAC)
[2007] 16mm “The coffee rush” de Alberto Patiño (Madrid)
[2007] 16mm “Menos uno” de Jordi Petit (UPF)

Televisión
Programas
[2008] Reportero “La via làctia” de Jordi González (8TV)
[2007] Presentador “Ciudades de película” de Nosha Sauma (Piloto)

Series
[2010] Protagonista “Cocinillas” de Xavier Diaz (Internet)
[2009] Protagonista “Basureros” de Marina Sabio (Piloto)
[2007] Secundario Importante “Casablanca” de Bernat Gil (Piloto)

Videoclips
[2010] La Madre del Topo “De amor” de Paloma Zapata (La Fábrica Naranja)
[2008] Sonando Azul “Sol sin luz” de David Moya (Vendoluzes)

Teatro
[2010 - En Cartel] “El diván” de Bernat Muñoz cia. Kamaleonic (Café Teatre Llantiol)
[2011] Infantil “El gato con botas” de cia. Catacrac (Gira por España)
[2009] Musical “Molls & bemolls” cia. El Somni de Copèrnic
[2009] Dirección de actores “En la ciudad” dirige Carlos Pérez y Mari Pau Pigem (ESCAC)
[2008] Dirección de actores “Mi Idaho privado” dirige Sebas Mandilego y Mari Pau Pigem (ESCAC)
[2007] “Mujer contra mujer” cia. Teatre Navarcles

Música
[2010 - Actualmente] Grupo Musical “Noé Blancafort y Roberto Martínez” estilo Jazz
[2010] Solista canción “Africa” con D-Mark & G-Sus disco “Driving Nowhere”
[2008] Solista canción “Driving Nowhere” con D-Mark disco “Driving Nowhere”
[2006] Colaboración canción “La vida en un día” de Salces disco “Palabras Supremas”
[2006] Cursillo de Jazz vocal con Errol Woisky (Carmen Alberich)

Publicidad
[2011] Esteve
[2010] Shottz (Luis Germanó)
[2010] La Caixa
[2010] Smart
[2010] Baileys
[2010] SEAT
[2010] Zon Sagres (Ramses)
[2010] Worten
[2010] Direct Seguros (Joan Cruells)
[2010] Campanya Jaume Ferrer
[2010] Comunidad de Madrid
[2010] Nokia (Osmo Walden)
[2010] Bosch (Albert Sagué)
[2010] La Diagonal
[2009] Snatt’s (Ricard Albiñana Jr.)
[2009] Movistar (Felipe & Pancho)
[2009] Port Aventura
[2009] Microsoft y TV3
[2009] Sopas Knorr (Albert Sagué)
[2009] Leche Pascual
[2009] Ambilamp
[2008] Carnet Jove de La Caixa (Blai Graell)
[2008] La Sirena (Ricard Albiñana)
[2008] RACC
[2008] INPES (The Elvis)
[2008] H3G (Isabel Coixet)
[2008] BACC
[2008] Salvat

Rap vs Racismo

2011-04-11T19:29:00.002+02:00

LIRICO
¿Te has parado alguna vez a hablar contigo mismo?
la vida puede ser de otro color si se habla de racismo
no vengo a dar un discurso de derechos humanos
ni vengo a contaros una de romanos
es la lucided frente a la estupidez que existe
yo me pregunto donde empieza y donde acaba el chiste
buen desplante al vendedor ambulante que es otro currante
con familia y un futuro por delante .

SANTO
Cada uno es único en su especie
no hay motivo ni razón para que se desprecie
es el temor a la igualdad y a ignorar lo diferente
nos separa una absurda clase social permanente
máximo odio por la mínima razón
no hay color, no hay comparación
tan solo otro episodio donde el mas intolerante fascismo
no se cura leyendo y el racismo viajando tampoco.

LANGUI
Por muchas canciones que hagamos
por mucho que nos manifestemos
por muchas víctimas que sufran
no caigan a lo largo del terreno
no nos concienciamos y así nos va
y en el artículo número uno escrito está
nacemos libres iguales en derecho y dignidad
a ver ¿porque es tan difícil llevarlo a cabo fuera del papel?

Kase O
Alto, bajo, feo, guapo, negro, blanco ¿que más da?
dentro de cien años todos calvos bajo tierra ¿va?
¿no has probado nunca conocer a un extranjero?
fíjate en los niños ellos saben de que va este juego
y es que la raza humana es un crisol
el que no pueda ver belleza en esto no merece ver el sol
paso el relevo al compañero, para este mundo nuevo
es el triunfo del amor contra el miedo.

NACH
cuando la bestia racista siente rabia y muerde
cuando la fobia se contagia y hierve acusándote de no ser igual
cuando en un mundo global
el buscar comida en otra tierra te convierte en ilegal
cuando la ley de extranjería te atrapa sin motivo
y la hipocresía tapa sus ojos y sus oídos
racismo y marginación cuando solo ven al piel
y se olvidan de mirar al corazón.

LOCUS
Nadie te pide que salves el mundo de su dolor
todos perdimos la fe en un futuro mejor
esta vida es tan cruel y tan canalla que lo entiendo
a veces ser honrado es como mear contra el viento
pero no mires el color de mi piel
si realmente quieres ver el color de mis billetes
terremotos, huracanes, guerras, hambre
el racismo está en los bolsillos del hombre.

OSE
Respira del todo esta brisa
ponte en la piel del otro a ver cuanto dura tu sonrisa
mostrar respeto al desigual por sexo, ideología o cultura
para que afecto y sensibilidad rodeen la estructura
porque con intolerancia muestras déficit en cerebro y corazón
hoy comparto mi voz y mi amor contra la sinrazón y el dolor
y la falta de inteligencia y comunicación

NERVIOZZO
tu no eres racista, tío eres imbécil
por culpa de unos padres ignorantes eres dócil
hace ya muchos años que no existen los países
la frontera esta en la piel de cada uno
y todos nuestros nietos serán grises
como quieres que te recuerde como aquel que decía que
odiaba negros pero se escondía por si muerden
cobarde sin actitud, si algún día te enfrentas a tus demonios
veras que son blancos como tú.

SHO-HAI
Porque coño le miras con esa cara
si luego tú eres el primero en comprarle DVDs piratas
apoco por la amistad de las razas, difícil en este puto mundo
intolerante de ratas
ningún ser humano puede ser ilegal
lo ilegal es que un ser humano no tenga dignidad
yo apoyo al negro, al chino, al árabe incluso al marciano
por mi parte bienvenido a mi tierra hermano.

ZATU
Superando la treintena de edad
me escribí la de los niños
esta va por el papá
que lanza insultos un domingo en el bar
cuando el negro al que idolatra no consigue marcar
el partido esta perdido al entrar
el efecto secundario es que tu hijo sea un problema social
el futuro es que tu hija exija dinero para el cine
y se valla con el hijo del que te vendía clínex.

GITANO ANTON
Realidad difusa haciendo menesteres
¿viste quien soy yo? dime tu quien eres
cobrando en papeles denegando los placeres
de hombres y mujeres, héroes de tal desafío
de luchar por su amor propio
para que sus hijos no crezcan vacíos
nueva generación con principios
dando una buena educación sin prejuicios.

TITO
Cuando el dolor cobre el pecho
un corazón aguanta lo que le echen
pero dependiendo de los hechos
lucho por algo mejor, por derechos
y las palabras se las lleva el viento
¿estás? no, entre océanos hay una razón
que arrastra lágrimas al decir adiós
yo solo me fijo en la persona
o tu júzgate antes de juzgar a cualquier otro.

XHELAZZ
No, no es el tono de la piel lo que interesa
es el tono con el que te expresas, racistas se quejan
el extranjero les quita horas en la empresa
más horas les quita la consola y es japonesa
pon atención luchar por la libertad
es algo mas que odiar al opresor
pido comprensión pues el pan se parte con las manos
pero se reparte con el corazón.

Pablo Alborán

2011-04-07T21:34:00.001+02:00

Pablo Moreno de Alborán (Málaga, 31 de mayo de 1989), popularmente conocido como Pablo Alborán, es un cantante español.

De padre malagueño —descendiente de Francisco Moreno Fernández, Ier Marqués de Alborán— y madre francesa, desde muy joven empezó a interesarse por la música recibiendo formación en diversos instrumentos como el piano o la guitarra clásica, flamenca y acústica y aprendiendo a cantar con músicos profesionales en Málaga y Madrid.

A partir de los doce años compone sus primeras canciones: 'Amor de Barrio' y 'Desencuentro', que se encuentra en su disco debut. Su andadura artística la empezó de la mano de una familia flamenca que actuaba en un restaurante de Málaga, quienes le bautizaron como "El blanco moreno". Es ahí donde actúa por primera vez en solitario.

Finalmente y con el paso de los años, Pablo conoce al productor Manuel Illán. Grabó una maqueta donde incluía una versión del tema 'Deja de volverme loca' de Diana Navarro. Gracias a Illán esa versión llegó a oídos de Diana, quien mostró un gran interés por el joven y se convirtió en su madrina musical.

Pablo, entonces, presentó un total de cuarenta canciones compuestas por él para el proceso de selección de lo que sería su primer disco. Durante ese proceso Pablo colgó alguna de sus canciones en YouTube para darse a conocer de una forma cercana. De este modo, fue escuchado por todo tipo de público, incluida la cantante Kelly Rowland quien quedó asombrada con su voz. A partir de ahí Pablo Alborán apareció en las redes sociales y el boca a boca se convirtió en su mejor forma de promoción.

A mediados del mes de octubre de 2010 salió a la venta digital en España su primer sencillo, 'Solamente tú'. El 1 de febrero de 2011 salió a la venta su primer disco, Pablo Alborán; convirtiéndose desde su lanzamiento en un éxito y liderando listas de ventas durante varias semanas consecutivas.
Wikipedia

Antonio Cortés

2011-02-01T15:41:00.001+01:00

En el año 2007 hizo el casting para el programa de Se llama Copla. Nunca imaginó que pasaría de cantar para sus amigos y familiares a cantar en directo ante 5.000 espectadores en sus giras, y mucho menos que sería el favorito de miles y miles de espectadores del programa, semana tras semana, hasta convertirse en finalista del mismo. Nacido hace 21 años en Rumanía, con 1 año y medio ya vivía en Nerja, por lo que según sus propias palabras, se considera Nerjeño de pura cepa y español al 100%.
Hace poco en una entrevista hacía referencia a la frase que dice “uno no es de donde nace sino de donde se hace”, y él se ha hecho en Nerja.
Más información: Club de fans

Enanitos Verdes

2011-01-31T14:27:00.003+01:00

Enanitos Verdes, es una banda de rock argentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las listas de popularidad argentinas y de Latinoamérica y el Caribe, contando con el apoyo de Charly García.
Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en bares, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios de 1983 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares. A principios de 1984 viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil puesto que no se publica. Pese a este fracaso continúan actuando en Mendoza y en la Capital Federal.
En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año el grupo fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamados por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires, y se incorporan dos nuevos integrantes: Tito Dávila (teclados) junto a Sergio Embroni (guitarra y voz) como músicos invitados y graban para el sello independiente Mordisco su primer LP, llamado homónimamente Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía el tema "Aún sigo cantando", que triunfó en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En el año 1985 Embrioni deja la banda.
En 1986 editan su segundo álbum titulado Contrarreloj con la producción artística de Andrés Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como "Tus viejas cartas", "Cada vez que digo adiós" y "La muralla verde".
En el otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas producido nuevamente por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, "Te vi en un tren", "Por el resto", "El extraño del pelo largo". El disco fue grabado y mezclado en Estudios Panda de Buenos Aires. En este mismo año Marciano Cantero canta la canción No Te Bancaste (En Sol) en el disco Por Mirarte de Andrés Calamaro.

En 1988 realizan una extensa gira, siguiendo los pasos de lo que ya habían hecho Miguel Mateos/Zas y Soda Stereo, los cuáles conquistaron Sudamérica. Durante seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las que se destacan tres presentaciones: en Viña del Mar (ante 50.000 espectadores) dentro del "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar", haciéndose acreedores de dos "Antorchas de Plata"; en Mendoza (35.000) y en Santiago de Chile (32.000) impulsados por su éxito "La muralla verde".

En ese mismo año editan su nuevo disco titulado Carrousel. La canción "Guitarras blancas" se convirtió en una de las principales del álbum, otras canciones que sonaron también fueron "Sos un perdedor" y "No me verás".

Había una vez... es el quinto álbum del grupo, que sale en el año 1989 con esto el grupo se separa. Marciano Cantero comienza su carrera de solista. En 1992 el grupo vuelve a juntarse, grabando el álbum Igual que ayer. Con temas como "Igual que ayer" (cuyo inicio es muy similar al de la cancion two tickets to paradise del rockero norteamericano Eddie Money, lanzada en 1977) y "Amigos". Alcanzando rápidamente el disco de oro. Con el "Jurasic Tour", recorren Hispanoamérica. En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC.

Big Bang es el séptimo álbum de Enanitos Verdes que sale a la venta el 15 de agosto de 1994, en este disco se observa las influencias de Soda Stereo en el genero del grupo: rock alternativo. Vienen 13 nuevas canciones, el nuevo sencillo Lamento boliviano se convierte en éxito, otras canciones que suenan fuerte son "Mejor no hablemos de amor", "Celdas" y "Mi primer día sin ti". Logran así en Argentina disco de platino, en 1995 es editado en España. Meses después la banda realiza el "Big Bang Tour" recorriendo toda Argentina y resto de Hispanoamérica en 129 conciertos. En Buenos Aires convocan a más de 40.000 personas. En noviembre viajan a Caracas al "II Festival Iberoamericano de Rock" Luego Quito, Ecuador, y el 19 de marzo, en la playa de El Silencio, en Lima, Perú.

Guerra Gaucha es el octavo álbum y sale a la venta en 1996. Esta nueva producción discográfica, grabada y mezclada íntegramente en Los Ángeles, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por Enanitos Verdes, contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano), Daniel Binelli (bandoneón), Luis Conte (percusión) y Cosme, de Café Tacuba, haciendo dueto con Marciano en el tema Ella. Se destacan en la placa títulos como "Dale Pascual", la versión del tema de principios de los 80 "¿No te sobra una moneda?" y las baladas "El día es claro" y "Eterna soledad".

Planetario es el noveno álbum sale a la venta el 9 de diciembre de 1997 este álbum es poco difundido así que no sonó mucho y no se editaron sencillos.

En 1998 editan su álbum Tracción acústica, con la compañía discográfica Polygram de Estados Unidos. Este disco los convierte en el primer grupo y tercer artista argentino en firmar para una compañía estadounidense. Fue nominado a los premios Grammy como "Mejor disco de Rock Latino". A diferencia de otros álbumes, aquí cantan temas conocidos en acústico solo con 2 nuevas canciones. Producido por Cachorro Lopez. Coproducido por Enanitos Verdes. Comienza una gira por México, Argentina, Bolivia, Perú y Estados Unidos

En 1999 comienza la preparación de su undécimo álbum junto a Coti Sorokin, su coproductor. Así sale a la venta el 15 de junio Nectar, que contiene temas como "Cordillera", "Luz de día" y "Rebeca". Durante los siguientes meses, la banda realizó su gira por EE. UU., México y Centroamérica, con una audiencia total estimada en 80.000 personas. Una nueva candidatura para la XLII edición de los Premiuos Grammy, la segunda consecutiva, en la categoría “Best Latin Rock/Alternative Performance”. En el Watcha Tour 2000, realizan 17 shows como figuras principales junto a Molotov, Aterciopelados, Café Tacuba, A.N.I.M.A.L. y otros. En el mes de febrero comenzaron una pequeña gira por Estados Unidos, México y Puerto Rico. Realizan algunos conciertos en Argentina, destacándose la presentación en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal. Participan de la gira con Jaguares, y realizan otras presentaciones: 18 shows en México y 21 del Watcha Tour 2001, completando un total de 39 shows en 58 días.

El 29 de octubre de 2002 sale a la venta el duodécimo álbum del grupo, Amores lejanos. Los títulos incluidos, entre otros, son: "Francés limón", "Amores lejanos", "Abrazando ausencias", "Silencio infinito" y "Olvidarte". Como siempre, todos los temas compuestos por Marciano Cantero y Felipe Staiti, con colaboraciones de otros músicos argentinos. Con Amores lejanos", el grupo realizó tres presentaciones en Europa que incluyeron las ciudades de Londres, Madrid y Barcelona. El 31 de mayo se realizó la presentación oficial de Amores lejanos en Argentina tocando en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal.

Enanitos Verdes lanza a continuación un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix. El disco llamado En vivo presenta 2 canciones nuevas que rinden tributo al rock mexicano y argentino estas son: "Tu cárcel" de Marco Antonio Solís y "Mil horas" de Andrés Calamaro del grupo Los Abuelos de la Nada. Rápidamente se transforma en un éxito absoluto, ingresando el primer tema de difusión “Tu cárcel” a las listas de Estados Unidos, México y resto de Hispanoamérica. El álbum llega a Disco de Oro en México y se espera lo mismo para Estados Unidos, donde ya vendió cerca de 8.000 copias. Mientras tanto sigue la gira por toda América.

En 2006 Los Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California, en Igloomusic Studio, coproducido por el ingeniero Gustavo Borner, durante los meses de enero y febrero de 2006. Pescado Original salió a la venta el 4 de julio de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el teclista Jon Gilutin. Algunas canciones incluidas son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas),"Sola" (junto a Coti Sorokin) y "a las tres". Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera. Una de las presentaciones se realizó en Bogotá, Colombia, por motivo del aniversario de la ciudad. También en ella participó Miguel Mateos.
En 2009 Daniel Piccolo dejó la banda. Su lugar en la batería lo toma Jota Morelli, antiguo miembro de La Torre y de la banda de Luis Alberto Spinetta.

Realizan una extensa gira por ciudades tanto en estados unidos como en México para presentar su mas reciente álbum y como celebración a sus ya 30 años de trayectoria, sin duda alguna grandes iconos del rock en español. Durante la última gira repartieron entre los fans el disco Inéditos, con temas como: Adicción, Gorda, Mary Sue y Umbral .

Formación inicial
Marciano Cantero: bajo, teclados y voz
Felipe Staiti: guitarra y coros
Daniel Piccolo: batería -hasta 2009-

Muchos artistas participaron en varios discos y presentaciones en vivo

Formación actual
Marciano Cantero: bajo, teclados y voz
Felipe Staiti: guitarra y coros
Jota Morelli: batería -desde 2009-
Juan Pablo Staiti: guitarra y coros -desde 2008-

DISCOGRAFÍA:
Enanitos Verdes (1984)
Contrarreloj (1986)
Habitaciones extrañas (1987)
Carrousel (1988)
Había una vez... (1989)
Igual que ayer (1992)
Big Bang (1994)
Guerra gaucha (1996)
Planetario (1997)
Tracción acústica (1998)
Néctar (1999)
Amores lejanos (2002)
En vivo (2004)
Pescado original (2006)
Inéditos (2010)

Recopilatorios
20 Grandes Éxitos (1995)
Serie de Oro: Grandes Éxitos (1999)
Antología (2000)
Solo Para Fanáticos (2001)
Músicos, Poetas y Locos (2003)
20 Éxitos Originales (2005)
La Más Completa Colección (2005)
La historia CD-DVD (2007)
WIKIPEDIA

EL NOMBRE:
Sobre la leyenda de los Enanitos Verdes:

“Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública notoria saliendo en los periódicos locales. E inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la NASA para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad, un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primera crónica nuestra. Nos quedamos con la mitad del nombre: Los Enanitos Verdes, pero bien podríamos habernos llamado también Puente del Inca…”, Felipe Staiti, guitarrista de Los Enanitos Verdes.
Educared

El sol es siempre igual
No importa si es recuerdo
O es algo que vendrá

No importa cuanto hay
En tus bolsillos hoy
Sin nada hemos venido
Y nos iremos igual

Pero siempre estarán en mi
Esos buenos momentos
Que pasamos sin saber

No importa donde estas
Si vienes o si vas
La vida es un camino
Un camino para andar

Si hay algo que esconder
Si o hay algo que decir
Siempre sera un amigo
El primero en saber

Porque siempre estarán en mi
Esos buenos momentos
Que pasamos sin saber

Que un amigo es una luz
Brillando en la oscuridad
Siempre seras mi amigo
No importa nada mas

Porque siempre estarán en mi
Esos buenos momentos
Que pasamos sin saber

Que un amigo es una luz
Brillando en la oscuridad
Siempre seras mi amigo
No importa nada mas

Que un amigo es una luz
Brillando en la oscuridad
Siempre seras mi amigo
No importa nada mas

Me quieren agitar
me insitan a gritar
soy como una roca palabras no me tocan
adentro hay un volcan
que pronto va a estallar
yo quiero estar tranquilo…

Es mi situación una desolación
soy como un lamento, lamento boliviano
que un día empezo y no va a terminar
y a nadie hace daño…

wooooo uouo..yeeeeeyeeeee
Y hoy estoy aquí
borracho y loco
y mi corazón idiota
siempre brillará
y yo te amaré
te amaré por siempre
nena no te peines en la cama
que los viajantes se van a atrasar…

wooooo uouooo..yeeeeeyeeeee
Y hoy estoy aqui
borracho y loco
y mi corazon idiota
siempre brillará
y yo te amaré
te amaré por siempre
nena no te peines en la cama
que los viajantes se van a atrasar

Y hoy estoy aqui
borracho y loco y mi corazon idiota
siempre brillará
y yo te amaré
te amaré por siempre
nena no te peines en la cama
que los viajantes se van a atrasar

Dana international - דנה אינטרנשיונל

2011-01-29T03:42:00.002+01:00

Sharon Cohen (Tel-Aviv, 1972), más conocida como Dana International (en hebreo דנה אינטרנשיונל), es una cantante y compositora israelí.
En su adolescencia actuaba como Drag Queen en las discotecas más importantes de Israel cuando Offer Nissim, dj y productor de música house y organizador de fiestas que se celebran en América, Asia y Europa la descubriera artísticamente.
En 1993 viajó hasta Londres para realizar su operación de cambio de sexo, y desde entonces se cambió su nombre masculino Yaron por el femenino Sharon. Ese mismo año publicó su primer single, titulado "Saida Sultana", un cover de la canción de Whitney Houston llamada "My name's not Susan". Dicha canción contiene un sampler de "Así me gusta a mí" del DJ valenciano Chimo Bayo, que fue número 1 en Israel. También publicó su primer disco, de cuyo primer single toma su nombre artístico, "Dana International", consiguiendo gran éxito también en países como Jordania y Egipto.
En 1995 salió a la venta su segundo disco, titulado "Umpatampa", por el que ganó el premio de mejor artista femenina en Israel en 1996. En 1995 también entró en la preselección israelí para el Festival de Eurovisión, quedando segunda detrás de la cantante Liora.

Su tercer disco, "Maganona" (Loca) fue censurado en Egipto y Jordania porque temían que un transexual "pervirtiese" a la juventud de esos países. Aun así, se vendieron millones de copias pirata, incrementando su éxito aún más. De este CD salió el gran éxito de Dana "Cinque Milla".
Representó a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión 1998, celebrado el 9 de mayo en Birmingham, (Reino Unido) con la canción "Diva" y ganó obteniendo 174 puntos. Al volver a actuar al final de la gala, vistió una chaqueta de plumas creada por Jean-Paul Gaultier. El mito de Dana International creció a partir de entonces como la espuma por toda Europa y fue la primera artista israelí en ser entrevistada por la MTV. Vendió 400.000 copias del single en todo el mundo y se posicionó #1 en los charts israelí y español y #11 en el inglés.
Posteriormente, publicó un disco para toda Europa con sus canciones más conocidas en Israel, titulado "The album" y otro con canciones nuevas llamado "Free". Editaría otros dos discos más antes de "The CDs collection". En 2005 Diva fue elegida la decimotercera mejor canción de la Historia de Eurovisión, título por el que compitió en el espectáculo Congratulations.
A partir de 2000 también colaboró con músicos como DJ Vic, Amir.M & Gal.M y Mike Cruz, editando temas con ciertas reminiscencias a la música electrónica.
Destaca también la grabación de un single en francés llamado Lola, cuyo videoclip se incluye en su último álbum.
En agosto de 2007 sacó al mercado su último trabajo discográfico llamado "Hakol Ze Letova" del cual se han publicado cinco singles: "Hakol Ze Letova" (All Is For Good), "Love Boy", "At Muhana" (Are You Ready), "Seret Hodi" (Indian movie) -a dúo con Idan Yaniv- y "Yom Huledet" (Birthday). También ha hecho una versión en inglés del tema que da nombre al disco, titulándose "Anything you want".
Dana fue además la compositora de la canción que representó a Israel en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008 celebrado en Belgrado, "The fire in your eyes" que quedó en novena posición en la final. Actualmente es co administradora del grupo facebook: "derechos civiles y sociales en Israel"
En Abril de 2009 actuó en la fiesta de celebración del centenario de Tel Aviv-Yafa, donde cantó ante 250.000 personas el tema Lo nirdemet Tel Aviv (Tel Aviv no duerme).

DISCOGRAFÍA:
1993: Dana International, IMP Dance
1994: Umpatampa, IMP Dance
1995: E.P.Tempa, IMP Dance
1996: Maganuna, Helicon/Big Foot
1998: The Album (cd no oficial, con remixes y algunos de sus éxitos hasta el momento)
1998: Diva - The Hits, IMP Dance
1999: Free, CNR Music
2000: Free (Israeli edition), NMC
2001: Yoter ve yoter (more and more), NMC
2002: Ha'chalom ha'efshari (the possible dream), IMP Dance
2003: The CDs collection, IMP Dance
2007: Hakol Ze Letova. (All is for good).
WIKIPEDIA

Yesh isha gdola mehachaim-------------- There is a woman who is larger than life
Yesh chushim sheyesh rak la------------- There are senses that only she possesses
Yesh ksamim veyesh yamim kashim---- There is magic and there are hard days
Uvama shehi kula shela--------------------And a stage that is all hers

Lamal'achim Diva hi imperia-------------- To the angels Diva is an empire
Al habama Diva hi histeria----------------- On the stage Diva is hysteria
Hi kula shir ahava--------------------------- She is all a love song

Viva nari'a, viva Viktoria, Afrodita-------- Viva we shall cheer, viva Victoria, Aphrodite
Viva laDiva, viva Viktoria, Kleopatra------Viva to the Diva, viva Victoria, Cleopatra

Yesh nashim – dma'ot shel hachaim-------- There are women – tears of life
Hen yis'u tfila belo milim--------------------- They will say a prayer with no words

Lamal'achim Diva hi imperia----------------- To the angels Diva is an empire
Al habama Diva hi histeria-------------------- On the stage Diva is hysteria
Hi kula shir ahava------------------------------ She is all a love song

Viva nari'a, viva Viktoria, Afrodita----------- Viva we shall cheer, viva Victoria, Aphrodite
Viva laDiva, viva Viktoria, Kleopatra-------- Viva to the Diva, viva Victoria, Cleopatra
Viva nari'a, viva Viktoria, Afrodita----------- Viva we shall cheer, viva Victoria, Aphrodite
Viva laDiva, viva Viktoria, Kleopatra---------Viva to the Diva, viva Victoria, Cleopatra

Diva, Diva, Diva, Diva Diva, Diva, Diva, Diva

Viva nari'a, viva Viktoria, Afrodita----------- Viva we shall cheer, viva Victoria, Aphrodite
Viva laDiva, viva Viktoria, Kleopatra-------- Viva to the Diva, viva Victoria, Cleopatra
Viva nari'a, viva Viktoria, Afrodita----------- Viva we shall cheer, viva Victoria, Aphrodite
Viva laDiva, viva Viktoria, Diva-------------- Viva to the Diva, viva Victoria, Diva

ADEMÁS DE CANTAR:

Violeta Parra

2011-01-27T16:17:00.002+01:00

Violeta del Carmen Parra Sandoval fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada por muchos la folclorista más importante de Chile y fundadora de la música popular chilena. Era miembro de la prolífica familia Parra. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia. Su trabajo sirvió de inspiración a muchos artistas posteriores, que continuaron con su ardua tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore del país y de Latinoamérica. Sus composiciones propias han sido elogiadas por críticos de todo el mundo, tanto por su compleja elaboración musical como por sus letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones han sido versionadas por gran cantidad de artistas en Latinoamérica y el resto del mundo.

Violeta Parra nació el 4 de octubre de 1917 en San Fabián de Alico, al interior de San Carlos, en una humilde casa. Hija de Nicanor Parra Parra y Clarisa Sandoval Navarrete, junto con sus cinco hermanos y dos medio hermanos.
Existe controversia sobre su lugar de nacimiento, probablemente basada en que San Fabián pertenecía antiguamente al Departamento de San Carlos y en general a que las subdivisiones políticas y administrativas de los lugares geográficos en la zona han sufrido repetidos cambios. La Municipalidad de San Carlos afirma por una parte ser «la cuna de Violeta Parra», como se puede ver en un cartel a la entrada de la ciudad y en el sitio oficial de la municipalidad. En San Carlos existe una casa ubicada en la Calle El Roble N°535-531 que fue declarada monumento histórico en 1992. La familia de Violeta Parra, en cambio, no concuerda con este dato. En el sitio oficial de la Fundación Violeta Parra se afirma que la folclorista nació en San Fabián de Alico, localidad ubicada al interior de San Carlos.
Su madre se afanaba sobre la máquina de coser para cooperar a la mantención de la numerosa familia. Violeta sufría continuamente de enfermedades, incluyendo un ataque de viruela a los tres años. Cuando mejoraba, se divertía junto a sus hermanos en las aguas del vecino río Cautín y en los aserraderos y barracas del sector.
Hacia 1927, la familia viaja a Chillán. Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, cientos de empleados fiscales fueron exonerados, y la madre de Violeta hizo lo imposible para mantener el hogar a flote cosiendo infatigablemente, lavando, vendiendo y comprando lo necesario.
Los niños revelaron precozmente su inclinación al espectáculo. Imitaban a los artistas de los circos que se instalaban en las proximidades del hogar. Se disfrazaban con atuendos de papel; Violeta y su hermano Lalo, cantaban a dúo y montaron varias representaciones por la que cobraban entradas a los niños. Violeta empezó a tocar la guitarra a los 9 años, mientras que a los 12 compuso sus primeras canciones.
Realizó los cursos primarios y estuvo un año en la escuela normal, pero abandonó los estudios y tuvo que trabajar en el campo para ayudar a su familia, ya que su padre enfermó gravemente. Los hijos de la familia lucharon por sobrevivir saliendo a cantar en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles e incluso en burdeles.

Los problemas económicos se agravaron en gran parte, cuando el padre de familia falleció en 1931. Violeta se fue a vivir a Santiago a los 15 años, invitada por su hermano Nicanor, que estaba estudiando allí. Retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas, donde no se sintió a gusto, porque es el canto y no la escuela lo que le interesaba. Por ello, la abandonó y se presentó en bares, quintas de recreo y pequeñas salas de barrio junto con su hermana Hilda, en un dúo de música folclórica llamado Las Hermanas Parra. Hicieron de este trabajo una fuente de ingresos.
En 1935, su madre y sus hermanos llegaron a Santiago y se instalaron en la comuna de Quinta Normal. Se casó con el empleado ferroviario Luis Cereceda en 1938, y con él tuvo dos hijos, que también se convirtieron en importantes músicos: Ángel e Isabel, que llegaron al ambiente artístico utilizando el apellido materno. El matrimonio, que vivió temporalmente en Valparaíso, no tardó en presentar inconvenientes, dado el carácter inquieto y lleno de distracciones de Violeta (que cantaba en botes del puerto, se presentaba en radios y se había unido a un grupo de teatro), que no se acomodaban al ideal convencional de esposa casera de Luis Cereceda. Se separaron en 1948. En 1949 nace su hija Carmen Luisa Cereceda Parra. En ese mismo año contrae matrimonio con Luis Arce y en 1952 nace su hija Rosita Clara. En la misma época, editó sus primeros discos junto con su hermana Hilda, para el sello RCA Victor. Se trataba de grabaciones en formato single de canciones populares chilenas, como "El Caleuche", "La Cueca del Payaso" y "La Viudita". El dúo funcionó de manera constante hasta 1953.
Fue posiblemente la soltería lo que impulsó a Violeta a continuar su labor creativa en diversos escenarios de la capital. A principios de la década de los 50, comenzó su extensa labor de recopilación de tradiciones musicales en diversos barrios de Santiago, y por todo el país. En estas andanzas, conoció a diversos poetas chilenos, incluyendo a Pablo Neruda y Pablo de Rokha. Su hermano Nicanor la estimuló a asumir con personalidad propia la defensa de la auténtica música chilena, en contra de los estereotipos que hasta ese momento se manejaban. Es así como su repertorio, hasta entonces basado en valses peruanos, corridos mexicanos, boleros y cantos españoles, pasa a las canciones más tradicionales del campo chileno, que le permiten descubrir los valores de la identidad nacional como ningún otro artista lo había hecho antes.

Esta labor de recopilación está plasmada en más de tres mil canciones, reunidas en un libro (Cantos Folclóricos Chilenos) y sus primeros discos en solitario, editados por EMI Odeón.
Así, en 1953 grabó los exitosos sencillos "Casamiento de Negros" y "Qué Pena Siente el Alma", que se convirtieron en dos de sus canciones más conocidas. Al año siguiente (1954), mantuvo en la Radio Chilena el programa Canta Violeta Parra, y ganó el Premio Caupolicán a la folclorista del año, lo que le valió una invitación para presentarse en un festival juvenil en Varsovia, Polonia. Aprovechó este viaje para recorrer la Unión Soviética y partes de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París, ya que allí grabó sus primeros larga duración (Guitare et Chant: Chants et Danses du Chili, editado en 1956, y una serie de canciones grabadas que se editarían en diversas compilaciones posteriormente), que incluían exclusivamente canciones recopiladas del folclore chileno. El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista chileno, y Violeta se llenó de inspiración y creatividad.
Sin embargo, en París tuvo noticias de la muerte de su hija Rosita Clara. En 1958 regresó a Chile, y posiblemente para sobreponerse a la tragedia, su actividad artística se multiplicó. Cuatro discos suyos aparecieron en ese mismo período (Canto y Guitarra, 1957; Acompañada de Guitarra, La Tonada y La Cueca, todos de 1958), en la etiqueta de EMI Odeón, con varias de sus primeras composiciones. Acá asomaba la cantante preocupada de temas sociales ("Yo Canto a la Diferencia"), la brillante constructora de décimas y composiciones poéticas ("Verso por Desengaño") y la musicalizadora de poemas ("Cueca Larga de los Meneses", de su hermano Nicanor). Los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento de una guitarra de madera, y en la actualidad se encuentran descontinuados, al igual que su álbum editado en Argentina (donde se censuró su polémica canción social "Por Qué Los Pobres No Tienen") y el álbum Toda Violeta Parra, lanzado en 1960.
Además, su actividad artística se diversificó: trabajó en cerámicas, pinturas al óleo y arpilleras. Trabajó un tiempo en un museo de arte popular y folclórico que ella misma promovió en la Universidad de Concepción y luego viajó por casi todo Chile, ofreciendo cursos de folclore y recitales.

Violeta se sentía más apreciada en el extranjero que en su propio país, porque en su patria era escaso el publico que tomaba atención al folclore. Entre 1961 y 1965 residió en Francia, continuando con su intensa actividad artística y constantes recitales, siempre intentando difundir el folclore chileno. Su residencia en París le sirvió para lanzar al mundo del disco a sus hijos Ángel e Isabel, con el mote de Los Parra de Chile, y para continuar con sus grabaciones (el notable disco Recordando a Chile (Una Chilena en París) incluye dos canciones compuestas y cantadas en francés, además de otros temas muy importantes de su carrera, como "Paloma Ausente" y "Arriba Quemando el Sol"; grabó, además, una serie de canciones para el sello Arión, en 1962, que surgirían en diversas recopilaciones con posterioridad). Es una etapa de gran nostalgia, tal como lo atestiguan canciones tan sentidas como "Violeta Ausente".
En 1964, la chilena logró una marca histórica al convertirse en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el famoso museo del Louvre. Escribió también un libro (Poesía Popular de Los Andes) y la televisión de Suiza filmó un documental sobre su trabajo (Violeta Parra, Bordadora chilena), que se constituyó en una de las escasas fuentes audiovisuales que hoy se conservan de la artista.
En este período forjó una firme relación junto al musicólogo y antropólogo suizo Gilbert Favré, el gran amor de su vida, y destinatario de sus más importantes composiciones de amor y desamor ("Corazón Maldito", "El Gavilán, Gavilán", "Qué He Sacado con Quererte", entre muchas otras).
Sus textos más combativos surgieron en esta época: canciones como "Miren Cómo Sonríen", "Qué Dirá el Santo Padre", "Arauco Tiene una Pena", "Según el Favor del Viento" formarían la base de la corriente musical conocida como la Nueva Canción Chilena. Las canciones serían recogidas en las numerosas ediciones de Canciones Reencontradas en París.

En 1965 Violeta regresó a Chile. Instaló una gran carpa en la comuna de La Reina, con el plan de convertirla en un importante centro de cultura folclórica, junto con sus hijos Ángel e Isabel, y los folcloristas Patricio Manns, Rolando Alarcón y Víctor Jara, entre otros. A pesar de su bello sueño de convertir la carpa en un referente para la cultura de Chile, la respuesta no fue muy motivadora, y el público no la apoyó.

La incomprensión del público chileno fue uno de los factores que desencadenó su muerte. El final de su relación con Gilbert Favre, que se marchó a Bolivia en 1966 (originando una de sus canciones más conocidas, "Run Run Se Fue Pa'l Norte") la dejó en un estado de ánimo muy vulnerable, lo fue a ver a Bolivia y lo encontró casado. Las últimas canciones que escribió se reunieron en el notable disco Las Últimas Composiciones, lanzado ese mismo año, grabado junto a sus hijos y al músico Alberto Zapicán, y que incluye sus himnos humanitarios "Gracias a la Vida" y "Volver a los 17", además de otras canciones igualmente importantes y conocidas, como el "Rin del Angelito", "Pupila de Águila", "Cantores Que Reflexionan" y "El Albertío", famosas hasta el día de hoy.
El 5 de febrero de 1967, a los 49 años de vida, y tras varios intentos fallidos, Violeta Parra se suicidó en la carpa de La Reina, dejando un legado de esfuerzo y sacrificio a Chile y el mundo. Mientras para muchos resulta paradójico que quién escribiera la canción Gracias A La Vida, todo un himno a la vida, terminara suicidándose sólo un año después de publicarla, otros críticos de su obra ven en las letras, en el estilo de musicalización, los tonos usados y la monotonía de sus temas el reflejo de un estado de animo depresivo y una canción de despedida.

Violeta dejó una gran cantidad de música inédita. Algunas de sus Décimas Autobiográficas (ya editadas en libro) habían sido grabadas con voz de Violeta, y fueron recopiladas en un Long Play editado por Alerce, en 1976, después se amplió a (Décimas y Centésimas) al igual que un concierto en vivo en Ginebra (Violeta Parra en Ginebra) y sus peculiares Composiciones para Guitarra, álbumes que vieron la luz en 1999.
Además del gran legado de sus propias grabaciones, Violeta Parra ha sido versionada por una innumerable cantidad de músicos chilenos, entre los que se cuentan Víctor Jara, Quilapayún, Illapu, Patricio Manns, Los Jaivas, Inti Illimani, (que, además de diversas grabaciones individuales de canciones de Violeta, ejecutó la obra de Luis Advis Canto para una Semilla, musicalización de las Décimas Autobiográficas de Violeta). Un tributo rock producido por Álvaro Henríquez y con la participación de artistas como Los Bunkers, Pettinellis, Lucybell, Javiera Parra (su nieta), Chancho en Piedra y Juanita Parra (baterista de Los Jaivas) que vio la luz en 2001 con el título de Después de Vivir un Siglo. Incluso baladistas populares como Myriam Hernández, Gloria Simonetti y Luis Jara han incorporado la música de Violeta en sus repertorios.
Pero sin duda lo que resulta un aporte real a la música es el rescate de la tradición musical chilena: el canto a lo divino ("El rin del angelito", "Verso por una niña muerta", por ejemplo), "El lamento mapuche", sus canciones nortinas, sin dejar de lado su gran sensibilidad social en canciones como: "Mazúrquica modérnica", "Rodríguez y Recabarren", "La carta", etc. Por todo lo anterior ella es considerada la madre del folklor latinoamericano.
Cabe destacar en el legado musical de Violeta sus interesantes composiciones instrumentales para guitarra, donde conjuga folclorismo y modernidad.

Una gran cantidad de canciones de Violeta han sido versionadas por sus hijos Ángel e Isabel, mientras que su nieto Ángel Parra Orrego ha editado un disco con las "anticuecas" en 1994, y Tita Parra lanzó una continuación de su trabajo de "décimas", con el título de Centésimas del Alma en 1998.
Fuera de Chile y tanto en discos como en vivo, Violeta ha sido interpretada por destacados artistas como Óscar Chávez, el vocalista de Café Tacuba, Rubén Albarrán en su nuevo proyecto musical, Hoppo! (México), Soledad Bravo (Venezuela), Susana Baca (Perú), la cantante de Aterciopelados, Andrea Echeverri (Colombia), Mercedes Sosa, Charly García, León Gieco, Fito Páez, Pedro Aznar, Alberto Cortez (Argentina), Chico Buarque, Elis Regina, Milton Nascimento y Caetano Veloso (Brasil), Joan Manuel Serrat y Raphael (España), Silvio Rodríguez (Cuba), Joan Baez (Estados Unidos), Robert Wyatt (Inglaterra), Holden (Francia), entre otros.
Violeta es mencionada en el tema Canción Protesta de la agrupación colombiana de Rock, Aterciopelados (en su disco Oye de 2006), dentro de las figuras musicales más representativas de causa y compromiso social, nombrada junto a varios íconos del género; como su gran compatriota, Víctor Jara, además de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, John Lennon, Joan Baez, Manu Chao entre otros. Vemos además, que la banda de San Francisco Faith No More en sus presentaciones del 4 y 5 de diciembre en Santiago de Chile interpretan el tema "Qué he sacado con quererte". Cabe también destacar que el poeta, cantante y compositor español Joaquín Sabina le dedica el último tema de su disco: Vinagre y Rosas (2008). La canción se titula "Violetas para Violeta", una libre adaptación de su tema, La carta, que también grabó junto a Mercedes Sosa en su disco "Cantora".

Con el objeto de rescatar la figura y el legado de Violeta Parra, se creó la Fundación Violeta Parra en julio de 1991. Presidida por su hija Isabel Parra, busca "reunir, organizar y preservar su obra; proyectarla en Chile y en el exterior para que puedan acceder a ella estudiantes, artistas y público en general".
Wikipedia

Me han preguntádico varias persónicas
si peligrósicas para las másicas
son las canciónicas agitadóricas.
Ay, qué pregúntica más infantílica!
Sólo un piñúflico la formulárica
pa mis adéntricos yo comentárica.

Le he contestádico yo al preguntónico
cuando la guática pide comídica
pone al cristiánico firme y guerrérico
por sus poróticos y sus cebóllicas,
no hay regimiéntico que los deténguica
si tienen hámbrica los populáricos.

Preguntadónicos, partidirísticos,
disimuládicos y muy malúlicos
son peligrósicos más que los vérsicos
más que las huélguicas y los desfílicos,
bajito cuérdica firman papélicos,
lavan sus mánicos como Piláticos.

Caballeríticos almidonáticos
almidonádicos mini ni ni ni ni...
le echan carbónico al inocéntico
y arrellanádicos en los sillónicos
cuentan los muérticos de los encuéntricos
como frivólicos y bataclánicos.

Varias matáncicas tiene la histórica
en sus pagínicas bien imprentádicas,
para montárlicas no hicieron fáltica
las refalósicas revoluciónicas.
El juraméntico jamás cumplídico
es el causántico del desconténtico.
Ni los obréricos, ni los paquíticos
tienen la cúlpica señor fiscálico.

Lo que yo cántico es una respuéstica
a una pregúntica de unos graciósicos
y más no cántico porque no quiérico
tengo flojérica en los zapáticos,
en los cabéllicos, en el vestídico,
en los riñónicos y en el corpíñico.

Sabina + Serrat: dos pájaros...

2011-01-26T01:25:00.000+01:00

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas.

Para la libertad me desprendo a balazos
de los que han revolcado su estatua por el lodo.
Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,
de mi casa, de todo.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:
porque aún tengo la vida

MIGUEL HERNÁNDEZ

Xanadú

2011-01-24T21:37:00.003+01:00

Esta es la leyenda de xanadu:
You'll hear my voice
on the wind cross the sand
if you should return
to that black, barren land
that bears the name of xanadu
Cursed without hope
was the love that i sought
lost from the start
was the duel that was fought
to win a heart in xanadu
Now no footsteps leave their traces
only shadows move in places where we used to go
and the buildings open to the sky
all echo with the vultures cry as if to show
our love was for a day
and doomed to pass away
in xanadu
in xanadu
in xanadu

Recitado:
what was it to you that a man lay down his life for your love?
were those clear eyes of yours ever filled with the pain & tears of grief?
did you ever give yourself to any one man in this whole wide world?
or did you love me and will you find your way back one day to xanadu?

You'll hear my voice
on the wind cross the sand
if you should return
to that black, barren land
that bears the name of xanadu
In xanadu
in xanadu
in xanadu

Xanadú, Xanadu, Zanadu o Shangdu (Shàngdū en pinyin) era la capital de verano del Imperio mongol de Kublai Kan, imperio que ocupaba gran parte de Asia. Hallazgos arqueológicos concluyen que la ciudad estaba situada en la actual provincia de Mongolia Interior, en China. La ciudad tenía tres partes: la «ciudad exterior», la «ciudad interior» y el palacio, donde Kublai Kan permanecía en verano. Se cree que el palacio de Xanadú era la mitad de grande que la Ciudad Prohibida, en Pekín. Los restos modernos más visibles son las murallas en tierra, así como la plataforma circular de ladrillo en el centro de la ciudad interior.

Los kanes mongoles abrieron el imperio a los viajeros occidentales, permitiendo a exploradores como el veneciano Marco Polo (que la visitó en 1275) comunicar las maravillas de oriente a los europeos.

Xanadú es un nombre muy utilizado para evocar un lugar del lujo y el misterio. Por ejemplo, para bautizar lugares imaginarios o establecimientos.

Era el nombre del palacio del Ciudadano Kane en la película homónima de Orson Welles
Era el país del que procedía Mandrake el mago
«La leyenda de Xanadu», una canción de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick y Tich.
Era el nombre de la comuna hippie en la película En el nombre del padre.
Es el nombre de una cadena montañosa en Titán (satélite de Saturno)
Es el título de una película musical de 1980
Es el título de una canción del grupo canadiense de rock progresivo Rush, compuesta para su quinto álbum "A Farewell to Kings" en 1977.
También es una conocida canción del grupo Electric Light Orchestra junto a Olivia Newton-John y alcanzó a llegar a la octava posición de las listas inglesas en 1980. Formaba parte de la banda sonora de la película homónima.
Madrid Xanadú es uno de los centros comerciales de Madrid
En el dibujo animado Los Padrinos Mágicos, el hada mas ruda de todas ayudó a construir Xanadú, pero Cosmo la convirtió en Pittsburgh.
Es nombrado en la canción "Estallando Desde El Océano" del grupo Sumo: "And in old Pekin / And in Katmandu / And in Xanadu / I'm bursting out of the ocean / I'm bursting out of the ocean"
Es el nombre de un casino de Las Vegas en la novela Los Tontos Mueren, de Mario Puzo.
Es un truco de Zoo Tycoon para conseguir Unicornios
Es el título de una canción de Illya Kuryaki and the Valderramas
Canción de Moi des Moix
Xanadu Records, un sello discográfico de jazz.
WIKIPEDIA

"To seek the sacred river Alph
To walk the caves of ice
To break my fast on honey dew
And drink the milk of paradise..."

I had heard the whispered tales
Of immortality
The deepest mystery
From an ancient book. I took a clue
I scaled the frozen mountain tops
Of eastern lands unknown
Time and Man alone
Searching for the lost --- Xanadu

Xanadu --- To stand within The Pleasure Dome
Decreed by Kubla Khan
To taste anew the fruits of life
The last immortal man
To find the sacred river Alph
To walk the caves of ice
Oh, I will dine on honey dew
And drink the milks of Paradise

A thousand years have come and gone
But time has passed me by
Stars stopped in the sky
Frozen in an everlasting view
Waiting for the world to end
Weary of the night
Praying for the light
Prison of the lost --- Xanadu

Xanadu --- Held within The Pleasure Dome
Decreed by Kubla Khan
To taste my bitter triumph
As a mad immortal man
Nevermore shall I return
Escape these caves of ice
For I have dined on honey dew
And drunk the milk of Paradise

Un lugar a donde nadie se atrevió a ir
El amor que vinimos a conocer
Lo llaman Xanadu

Y ahora , abre tus ojos y ve
Lo que hemos hecho es real
Estamos en Xanadu

Un millón de luces están danzando y tu aquí eres una
Estrella fugaz
Un mundo eterno y tu estas aquí conmigo , eternamente

Coro:
Xanadu, Xanadu, (ahora estamos aquí) en Xanadu
Xanadu, Xanadu, (ahora estamos aquí) en Xanadu

Xanadu , tus luces de Eón brillaran por ti, Xanadu

El amor , los ecos de hace tiempo
Necesitaste conocer el mundo
Están en Xanadu

El sueño que vino a través de millones de años
Que vivió a través de todas las lagrimas , vino a Xanadu

Un millón de luces están danzando y tu aquí eres una
Estrella fugaz
Un mundo eterno y tu estas aquí conmigo , eternamente

Ahora estamos aquí , ahora estas cerca en Xanadu
Ahora estamos aquí , ahora estas cerca en Xanadu
Xanadu.

A place where nobody dared to go,
the love that we came to know
They call it Xanadu

And now, open your eyes and see,
what we have made is real
We are in Xanadu

A million lights are dancing and there you are
a shooting star
An everlasting world and you're here with me, eternally

Chorus:
Xanadu, Xanadu, (now we are here) in Xanadu
Xanadu, Xanadu, (now we are here) in Xanadu

Xanadu, your neon lights will shine for you, Xanadu

The love, the echoes of long ago,
you needed the world to know
They are in Xanadu

The dream that came through a million years
That lived on through all the tears, it came to Xanadu

A million lights are dancing and there you are,
a shooting star
An everlasting world and you're here with me, eternally

Now that I'm here, now that you're near in Xanadu
Now that I'm here, now that you're near in Xanadu,
Xanadu.

Desnuda despiertas sonriéndome al pasar
me dices que el cielo ha dejado su lugar
señalándome el techo de mi hogar
me insinúas que explote y por allí escapar

Rumbo a la fantasía por vos
mi cama va a convertirse en dragón
y será transporte y una daga espiritual
y una pesadilla por si alguien mira mal

Deja que hoy te haga el sol de forma abismalv sabes el sol es amor
haremos de este Xanadu nuestro lugar
y del mar nuestra condición

Tú eres mi ángel de jean lunar
tú eres ángel de mi corral
y fue en otra vida que besaste a una mujer
y ése fue el día cuando yo me enamoré

Deja que hoy te haga el sol de forma abismal
sabes el sol es amor
haremos de este Xanadu nuestro lugar
y del mar nuestra condición

Tu santuario en donde yo
temía besar, temía entrar
fue allí cuando me dejo nadar
bendición, vestida en el mar

Deja que hoy te haga el sol de forma abismal
sabes el sol es amor
haremos de este Xanadu nuestro lugar
y del mar nuestra condición
Illya Kuryaki and the Valderramas

Augusto Algueró

2011-01-23T21:50:00.001+01:00

Augusto Algueró Dasca (Barcelona, 23 de febrero de 1934 – Torremolinos, Málaga, 16 de enero de 2011 ) fue, siguiendo el ejemplo de su padre Augusto Algueró Algueró, un compositor, arreglista y director de orquesta español.
Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Siguió sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona y estudió la carrera de Medicina. Su carrera musical comenzó en la década de los 50, cuando tenía dieciséis años de edad.
Entre 1961 y 1974, estuvo casado con la actriz Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto J. Algueró, también compositor. En 1986, se volvió a casar, esta vez con Natividad Benito.
Falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 debido a una parada cardiorrespiratoria mientras dormía.

A lo largo de su carrera, Algueró realizó multitud de canciones que llegaron a ser muy populares para el público. Títulos como «Penélope» (música), que en la voz y con letra de Serrat y con arreglos de Ricard Miralles, llegó a ser una de las canciones indispensables en el repertorio del cantante catalán; «Te quiero, te quiero» y «Noelia», interpretadas por el valenciano Nino Bravo; «Estando contigo», «Corazón contento» y «Tómbola», para la cantante y actriz Marisol; «Acompáñame» para la también actriz y cantante Rocío Dúrcal, o «La chica ye-ye», que compuso para Concha Velasco, son ya temas que pasaron a la historia de la música española y que fueron en su época grandes éxitos.
Como compositor y director, Augusto Algueró, estuvo presente en festivales como los de la OTI y Eurovisión. En este último festival, en el año 1961 compuso la canción «Estando contigo», que representó a España por primera vez en este evento, y que interpretada por Conchita Bautista obtuvo un noveno puesto. En 1972 con la canción «Amanece», en la que Algueró colaboró con Ramón Arcusa, el intérprete Jaime Morey consiguió la décima posición.
Durante su carrera, también ha compuesto la música para multitud de películas. Desde su primera composición para el cine, la música de Brigada criminal (1950), hasta su última incursión en el cine, la canción «Será el amor» para la película Torrente, el brazo tonto de la ley, ha compuesto más de noventa bandas sonoras para películas y series de televisión. Películas como El ruiseñor de las cumbres, protagonizada por el niño-cantante Joselito en 1958; Cabriola, Marisol rumbo a Río y Tómbola, protagonizadas por Marisol; o películas clásicas del cine español de los años 50 y 60 como Las chicas de la cruz roja, El día de los enamorados o La fierecilla domada, tienen en común la música realizada por el compositor catalán.
En televisión, sus colaboraciones más interesantes quizás hayan sido Historias de la frivolidad de Narciso Ibáñez Serrador, con la que logró la Rosa de Oro del Festival de Montreux y El Irreal Madrid, con el que ganó la Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo.

En abril de 2003 salió a la venta el disco Homenaje, integrado por 17 temas compuestos por Algueró y cantados por artistas tan dispares como María Jiménez, Fangoria o Papá Levante.

Algueró recibió en 2005 de manos del presidente de la SGAE , Eduardo Bautista, el Premio de Honor en reconocimiento "a su brillante trayectoria profesional y a su decisiva contribución a la música popular". "La música es el lenguaje más universal que existe y a ella le he entregado mi vida entera", afirmó entonces.

Wikipedia

Filmografía: IMDb

Nino Bravo: América, América

2011-01-15T02:12:00.003+01:00

Donde brilla el tibio sol
con un nuevo fulgor
dorando las arenas.
Donde el aire es limpio aún
bajo la suave luz
de las estrellas.
Donde el fuego se hace amor,
el río es hablador
y el monte es selva.
Hoy encontré un lugar para los dos
en esta nueva tierra.

América (América, América).
Es América (América, América).
Todo un inmenso jardín,
eso es América.
Cuando Dios hizo el Edén..
pensó en América.

Cada nuevo atardecer
el cielo empieza a arder
y escucha el viento
que me trae con su canción
una queja de amor
como un lamento.
El perfume de una flor,
el ritmo de un tambor
en las praderas.
Danzas de guerra y paz
de un pueblo que aún
no ha roto sus cadenas.

América (América, América).
Es América (América, América).
Todo un inmenso jardín,
eso es América.
Cuando Dios hizo el Edén
pensó en América.
América (América, América).
Es América (América, América).
Todo un inmenso jardín,
eso es América.
Cuando Dios hizo el Edén
pensó en América

Letra y música:
José Luis Armenteros y Pablo Herrero Ibartz

Según se cuenta en este foro Nino Bravo tenía un gran amor por América y pidió a dos de sus compositores habituales que le escribieran una canción de homenaje a este gran continente, el resultado
fue esta preciosa declaración de amor hacia América.

Falso Amor - Tainted Love

2011-01-13T11:35:00.004+01:00

Tainted Love es una canción originalmente escrita por Ed Cobb, del grupo The Four Peps, grabada en 1964 para Gloria Jones y que obtiene popularidad mundial luego que el grupo Soft Cell la lanzara su versión. Marilyn Manson lanza su propia interpretación en el 2002 como el primer sencillo de la banda sonora de la película Not Another Teen Movie. La canción luego se incluiría como bonus track en su siguiente disco, The Golden Age Of Grotesque. Es el cover más exitoso de la banda después de Sweet Dreams (Are Made of This). Su video, dirigido por Philip G. Atwell, obtuvo fuerte rotación en MTV Estados Unidos y Latinoamérica
En Europa, el sencillo fue lanzado en mayo de 2002 y rápidamente se convirtió en la canción más exitosa de Marilyn Manson en ese continente hasta la fecha, llegando hasta el nº 5 en Inglaterra en el UK Top 75 y consiguiendo cinco posiciones top 10 y tres top 20 en otros países europeos. Duran Duran también tiene un cover de esta canción. La última versión recientemente publicada ha sido grabado por la emergente y poderosa Imelda May en su segundo disco, "Mayhem" en 2010.
WIKIPEDIA

Sometimes I feel I've got to Run away I've got to
Get away
From the pain that you drive into the heart of me
The love we share
Seems to go nowhere
And I've lost my light
For I toss and turn I can't sleep at night

(chorus)
Once I ran to you (I ran)
Now I'll run from you
This tainted love you've given
I give you all a boy could give you
Take my tears and that's not nearly all
Oh...tainted love
Tainted love

Now I know I've got to
Run away I've got to
Get away
You don't really want IT any more from me
To make things right
You need someone to hold you tight
And you'LL think love is to pray
But I'm sorry I don't pray that way

(chorus...)

Don't touch me please
I cannot stand the way you tease
I love you though you hurt me so
Now I'm going to pack my things and go
Tainted love, tainted love (x2)
Touch me baby, tainted love (x2)
Tainted love (x3)

A veces siento que tengo que
Escaparme, tengo que
Alejarme
Del dolor que causas a mi corazón
El amor que compartimos
Perece no ir a ninguna parte
Y he perdido mi luz
Porque me agito y doy vueltas y no puedo dormir en la noche

Una vez corrí hacia ti (corrí hacia ti)
Ahora huiré de ti
Este amor corrompido que has dado
Te he dado todo lo que un chico podría dar
Llevo mis lágrimas y eso no es casi todo
Amor corrompido
Amor corrompido

Ahora sé que tengo que
Escapar tengo que
Alejarme
Tu realmente no quieres nada de mi
Para hacer bien las cosas
Necesitas alguien que te tenga fuerte
Y crees que el amor es robar
Pero lo siento, no robo de esa manera

Una vez corrí hacia ti (corrí hacia ti)
Ahora huiré de ti
Este amor corrompido que has dado
Te he dado todo lo que un muchacho podría dar
Llevo mis lágrimas y eso no es casi todo
Amor corrompido
Amor corrompido

No me toques por favor
No puedo soportar la manera que tu fastidias
Te amo aunque me hieres tanto
Ahora voy a recoger mis cosas y me iré
Amor corrompido, Amor corrompido
Tócame nena, amor corrompido
Tócame nena, amor corrompido
Tócame nena, amor corrompido

Una vez corrí hacia ti (corrí hacia ti)
Ahora huiré de ti
Este amor corrompido que has dado
Te he dado todo lo que un muchacho podría dar
Llevo mis lágrimas y eso no es casi todo
Amor corrompido
Amor corrompido
Amor corrompido
Amor corrompido

Aventura

2011-01-12T19:14:00.002+01:00

Aventura es un grupo de bachata dominico-estadounidense. El grupo se formó originalmente por primera vez en 1994 en el Bronx, Nueva York, sus miembros son Anthony Santos, Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos. Siendo autodidactas tuvieron una gran determinación para entrar en la industria de la música. Aventura hizo su debut oficial en 1999, con la esperanza de romper esquemas en la bachata dominicana tradicional. Partieron de su base y la fusionaron con ritmos modernos como el hip hop y el R&B.

En las primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés), residían en el condado del Bronx, y efectuaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Nueva York. El estilo musical de Aventura está compuesto primordialmente de fusiones musicales con base en la bachata dominicana; como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí: hip hop, pop, R&B, y últimamente Reggaetón. Su primer disco, "Trampa de amor" fue lanzado en 1995 bajo el nombre Los Tinellers; el segundo disco Generation Next, se editó en 1999, éste fue el primer disco oficial bajo el nombre Aventura. Tres años después regresaron con We broke the rules en 2002, disco que conteniene el tema Obsesión, el cual se convertiría en su gran éxito. La salida de Love & Hate en el 2003 los consolidó de manera definitiva no solo en el mercado latino, sino también en el estadounidense gracias a sus canciones en inglés y en spanglish, que inclusive los llevó a tener éxito en Europa, donde adquirieron gran popularidad. En el 2005 regresaron a escena con la producción God's Project, y un año después editaron su disco en vivo K.O.B. Live; luego sacaron un DVD y dos CD cuando cantaron con todo vendido en el Madison Square Garden en 2007. Luego sacaron su último disco The Last en 2009, después de 4 años sin sacar un disco grabado en estudio.
En febrero de 2010 el líder del grupo Anthony Romeo Santos dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo sí podría separarse, pero de manera temporal. Dijo que cada cual debe desarrollar su talento como solísta, y así cuando se vuelvan a reunir el grupo tendría más éxito, expresó.

COMPONENTES:
Anthony "Romeo" Santos - Primer vocalista, letrista y compositor.
Henry Santos - Segundo vocalista, compositor y corista.
Lenny Santos - Guitarrista y arreglista.
Max Santos - Bajista

DISCOGRAFÍA:
Trampa de amor (1995)
Generation Next (1999)
We Broke the Rules (2002)
Love & Hate (2003)
Unplugged (2004) - en vivo
God's Project (2005)
K.O.B. Live (2006) - en vivo

Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden (2007) - en vivo

The Last (2009)
WIKIPEDIA

Luis Fonsi

2011-01-11T14:09:00.003+01:00

Luis Alfonso Rodríguez López-Cepero, conocido artísticamente como Luis Fonsi (15 de abril de 1978 en San Juan) Puerto Rico. Es un cantante y compositor Puertorriqueño de pop latino. Ha vendido más de 2 millones de copias de sus 8 discos

Tiene dos hermanos: "Jean y Tatiana". De pequeño, Luis Fonsi ya daba señas de que la música iba a guiar su vida. Con 3 años imitaba a las estrellas del popular grupo Menudo, y a su corta edad ingresó en el Coro de Niños de San Juan.
Con apenas 10 años se mudó con toda su familia desde Puerto Rico a Orlando (Florida). Allí ingresó en el Dr. Phillips High School, donde formó un grupo de música con compañeros del instituto, como el famoso miembro del grupo 'N Sync, Joey Fatone.
La música ya era pieza importante y vital en la vida de Fonsi. Tanto fue así que estudió música en la Universidad Estatal de Florida y se preparó a conciencia: estudió teoría, solfeo, apreciación musical, canto y composición.
En 1998, Luis Fonsi empieza su carrera con su primer disco llamado Comenzaré, fueron éxitos canciones como Amor de una noche, Si tú quisieras y Perdóname. El álbum alcanza grandes ventas sobre todo en los países latinoamericanos. Logrando su primer disco de oro. Eterno, lanzado en 2001, encuentra el mismo éxito sobre todo gracias a la canción más famosa de éste disco Imagíname sin ti. Este fue su segundo disco de oro. Fonsi sigue trabajando sobre nuevos discos pero también actúa en televisión y giras a través de todo el mundo.

Además en el año 2000 Fonsi participó en el Jubileo 2000 donde cantó ante el Juan Pablo II. En ese mismo año Ednita Nazario se llevaba un Grammy Latino por una canción compuesta por Fonsi y también colaboró en el homenaje a las víctimas del 11 de septiembre en la Casa Blanca junto a otros artistas.
En el 2002 sorprendió con el disco Amor secreto. Acerca de este álbum y de su madurez artística, Fonsi afirmó: "Yo veo todo esto como crecimiento. Uno va madurando y evolucionando. Es importante darle algo nuevo al público, y creo que lo logramos". Más tarde, "Amor secreto" se lanzó versionado en inglés con el título de Fight the Feeling en EE. UU. donde tuvo un gran éxito.

Fonsi fue seleccionado en el 2001 como una de las bellezas latinas de la revista People en Español. Además, tuvo el honor de participar en un evento histórico: el tributo a las víctimas del 11 de septiembre, El último adiós, en la Casa Blanca. Volvió con Amor secreto del que se destaca la canción Quisiera poder olvidarme de ti y Te vas, entre otras. Este álbum era diferente de los demás puesto que Fonsi incorporó ritmos nuevos como el R &B. Su siguiente disco se llamó Abrazar la vida. El primer tema ¿Quién te dijo eso? fue una de las canciones más escuchadas durante el año 2003. En este disco se incluye La fuerza de mi corazón, banda original de la película de dibujados animados El Cid.
Después de este disco apareció Paso a paso, un más maduro donde se muestra un Fonsi más aferrado a la vida que nunca y sobre todo, influenciado por la enfermedad de su esposa Adamari López a quien le dedica el tema de Paso a Paso, canción que da nombre al disco y con el que consigue disco de oro en España.
Nada es para siempre, primera canción del disco Paso a paso se estrenó en el 2005. Es uno de los discos más íntimos de Fonsi, porque en este mismo año se le diagnosticó cáncer de mama a su esposa, la actriz Adamari López. Se inspira de ese evento para componer la mayor parte de las canciones que forman el álbum.
Ha participado en televisión como actor en series televisivas como Taína o en telenovelas como Corazones al límite junto a Sara Maldonado.
Finalmente culmina el año 2006 lanzando a la venta su primer disco recopilatorio: Éxitos 98:06 donde reune los éxitos más sonados en todas las radios internacionales, consiguiendo que el primer single de este disco Tu amor consiga el primer puesto de la revista Billboard.
Su último disco llamado Palabras del silencio se lanzó el día 26 de agosto de 2008 a nivel internacional y fue número uno de ventas en muchos países. Como primer sencillo está No me doy por vencido que fue número uno en las principales radios de EE. UU., España y Latinoamérica, además de en Billboard Latino y en iTunes en el 2008. Este disco, por lo demás, ha traído mucha satisfacción para Fonsi, ya que la gira Palabras del Silencio ha recorrido gran parte de Latinoamérica y España. Llevándolo en su inicio al Festival de Viña del Mar en Chile por segunda vez en su carrera artística, fue premiado nuevamente con la Antorcha de Plata, Oro y Gaviota de Plata (anteriormente también ganó Gaviota de Oro, pero ese premio ya no existe).
En el segundo sencillo Aquí estoy yo, el cantautor colabora con David Bisbal, Noel Schajris y Aleks Syntek, y en cuyo video participa la actriz Ludwika Paleta. Enseguida, fue lanzado el tercer sencillo: "Llueve por dentro" con su correspondiente video, el cual fue grabado en vivo. El 3 de febrero de 2010 lanza oficialmente el video de su cuarto single "Aunque estés con él".
En 2010, compuso la canción Llena de amor que es utilizada en la telenovela del mismo nombre.

Luis Fonsi también ha trabajado en aspectos de la producción. Más que un cantante, es un cantautor. En este ámbito, ha obtenido grandes reconocimientos. Ha escrito para Olga Tañón. Colaboró con Christina Aguilera para la canción Si no te hubiera conocido que aparece en el álbum en español de la cantante estadounidense. Ha hecho dúos con David Bustamante -en su canción 'Perdóname'- además de cantar con Emma Bunton, ex-integrante de las Spice Girls, en la canción Amazing.
También podemos destacar otros dúos con Cindy Morgan, Jaci Velásquez, Victor Yturbe, José Feliciano, Chucho Avellanet, entre otros.
Fonsi estrenó un disco con todas sus mejores canciones Éxitos 98:06, con tres canciones inéditas: Tu amor, No lo digas más y Vives en mí. Ha experimentado también con el género del reggaetón, colaborando con Wisin y Yandel en la canción Yo te quiero y también con la canción de Tu amor (remix) con Arcángel.
Además participó en el concierto de David Bisbal en Las Ventas (de Madrid), donde cantaron a dúo la canción Dígale.
En su nuevo disco Palabras del silencio tiene dos grandes temas: Todo vuelve a empezar a dúo con Laura Pausini y Aquí estoy yo que se trata de un cuarteto formado por David Bisbal, Noel Schajris de Sin Bandera, Aleks Syntek y el mismo Fonsi. Además hizo un dueto en el show de los sueños con la cantante Gloria Trevi con la cancion "No me doy por vencido"
Además exite un remix junto a Yomo además de una versión en bachata.
A finales de 2009 graba la canción Noelia para el Disco Homenaje Nino Bravo - 40 años con Nino. En Octubre del 2010 colabora con Antonio Orozco en una cancion llamada "Ya lo Sabes"

Luis Fonsi conoció a la actriz Adamari López en México en el 2001, pero en ese momento ella sostenía una relación con el también actor Mauricio Islas y no fue hasta el 2002 que se reencontraron en Estados Unidos, durante un concierto que estaba brindando Fonsi y donde Adamari se encontraba de espectadora. Fonsi al enterarse de que ella estaba presente la invitó a pasar a su camerino. Luego de esto comenzaron a salir, pero siempre con amigos. Se les vio por primera vez juntos en el área de Piñones en Puerto Rico. En octubre del 2002 se consolida el noviazgo. El 30 de diciembre de 2004, después de 2 años de relación, se comprometen en casa de la familia de Adamari en Humacao, luego de pedir formalmente la mano se trasladan al Restaurante Las Tablas propiedad de Luis Fonsi y su representante Tony Mojena. Al poco tiempo de la pareja anunciar su compromiso, Adamari dio a conocer que estaba pasando por un momento difícil, ya que había sido diagnosticada con cáncer de mama. La pareja contrajo matrimonio el 3 de junio en la Iglesia San José de Caparra en Puerto Rico. La recepción se llevó a cabo en el Hotel Caribe Hilton ubicado en San Juan, allí recibieron a 400 invitados.
El 8 de noviembre de 2009, Luis Fonsi y Adamari López anunciaron a través de un comunicado de prensa su separación.1 Finalmente el 8 de Noviembre del 2010 ,después de un año de haber anunciado su separación, concluyeron el Tramite de divorcio en un juzgado de Miami.
WIKIPEDIA

DISCOGRAFÍA:
1998: Comenzaré
2000: Eterno
2001: Remixes
2002: Amor secreto
2002: Fight the Feeling
2003: Abrazar la vida
2005: Paso a paso
2006: Grandes éxitos 98:06
2008: Palabras del silencio
2009: Palabras del silencio: un año despues

Albert Hammond

2011-01-09T13:57:00.002+01:00

Albert Hammond, OBE (Londres, 18 de mayo de 1944) es un cantante y compositor gibraltareño.
Hammond nació en Londres, Inglaterra donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña 'The Diamond Boys', que no tuvo un éxito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española. Los Diamond Boys realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos. En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico "The Family Dog" cuyo "A way of Life" alcanzó el número 10 de las listas del Reino Unido en 1969.
Hammond también escribió algunas canciones para otros interpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Estos incluyeron "Little Arrows" para Leapy Lee, "Make me an Island" (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión española, y "You are such a good looking woman" (1970 para Joe Dolan, "Give me that thing" para los Pipkins en 1970 (un "cover" del album "The Freddie and the Dreamers - Oliver in the Overworld"; "Good morning freedom" para Blue Mink, "Freedom come, freedom go" para The Fortunes en 1971 y "The air that I breathe" que fue todo un éxito para The Hollies en 1974. In 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado "Wrecked again", y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.
Más tarde Hammond se trasladó a los Estados Unidos, donde continuó con su carrera profesional como músico, donde se dio a conocer por sus éxitos de los setenta, producidos por Columbia a través de su subsidiaria Mums Records, tales como:
"It Never Rains in Southern California"
"The Free Electric Band"
"I Don't Wanna Die in an Air Disaster"
"I'm a Train"
"Down by the River"
"It Never Rains in Southern California" se convirtió en el número cinco en el American Billboard Hot 100 y colocó un millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primero de una cadena de ocho sencillos que se convertirían en éxitos en los cinco años siguientes. El álbum incluyó "Down by the River" y "If you gotta break another heart", que fue grabado por Cass Elliot en una versión reescrita - y "The air that I breathe". Esta última fue la canción favorita de Hammond en dicho álbum, y más tarde se convirtió en el más importante éxito internacional en manos de The Holies.

Entre tanto, el siguiente album de Hammond, "The Free Electric Band" (título tomado de un musical que no alcanzó a ser producido). Su siguiente éxito, "I'm a train", vio la luz en una etapa frenética de la carrera de Hammond. Produjo grabaciones con Johnny Cash ("Praise the Lord and pass the soup), colaboró con Richard Carpenter y John Bettis ("I need to be in love"), escribió canciones con Art Garfunkel, y, como supbroducto de este último proyecto, grabó un tercer álbum con el mismo título producido por Garfunkel y Roy Halee.
A mediados de los setenta Hammond trabajó con el productor e ingeniero Phil Ramone y colaboró con el letrista Hal David, generando un sencillo número uno en las listas de popularidad de con "99 Miles from L.A." La compañía, no obstante, se opuso a la publicación de este LP o de su sucesor, "When I need you", solo lo editó cuando Leo Sayer lanzó un sencillo con su versión del título de la canción. "When I need you", coescrita por Hammond con Carole Bayer Sager, fue grabada por primera vez por Hammond en su álbum de 1976, con el mismo título. Producida por Richard Perry, la versión de Leo Sayer alcanzó el número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido durante dos semanas en febrero de 1977, después de tres sencillos propios que se colocaron en el número 2. Considerado un éxito mundial, este alcanzó el número 1 en el Billboard durante una semana en mayo de 1977.
Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records, lo que le permitió realizar algunas giras en varios países de América Latina. Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en México, que eventualmente se convertiría en su manager personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall "Es fácil amar", productor y escritor de "Cantaré, cantarás". En 1977, fue invitado por el Departamento de Prensa de la Televisión Nacional de Chile, para cerrar su noticiero central 60 Minutos.
Hammond también colaboró con Diane Warren en ""Nothing's Gonna Stop Us Now" que se convirtió en un número 1 en 1987 con Starship, y "I don't wanna live without your love," un éxito para Chicago, que alcanzó el número 3 en las listas de popularidad de los EE.UU en 1988. Hammond escribió también "One moment in time", el tema musical interpretado por Whitney Houston en las olimpiadas de verano de 1988 celebradas en Seúl, Corea del Sur. Junto con Hal David, Hammond coescribió el éxito de 1984 "To all the girls I have loved before" para Julio Iglesias y Willie Nelson.
Hammond también escribió algunas canciones para Tina Turner, incluyendo "I don't wanna lose you," "Be tender with me, baby," "Way of the World" and "Love Thing") quien también grabó la versión original de Hammond-Warren "Don't turn around," número 1 en Reino Unido interpretado por Aswad en 1988, y un éxito para Ace of Base cinco años después.
Hammond ha grabado varios albumes tanto en inglés como en español, interpretando sus canciones en ambos idiomas. En 1999 fue condecorado "Caballero de la Orden del Imperio Británico" (OBE) por la Reina Isabel II de Inglaterra. En 2005 Hammond produjo su primer álbum británico en varios años, titulado "Revolution of the heart", con el sencillo "This side of midnight". Su hijo, Albert Hammond Jr. es un exitoso músico, quien actúa por su cuenta y también es integrante de "The Strokes".

Hammond fue inmortalizado en una canción de la banda Half Man Half Biscuit en su pista de 1986 titulada "Albert Hammond Bootleg". El 19 de junio de 2008 Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.
Curiosidades: un fragmento de su tema "It never rains in southern California" puede ser escuchado en el episodio 13 de la quinta temporada de la serie Lost, cuando Miles y Hugo cruzan la jungla en una combi.

Discografía:
1973 It never rains in Southern California
1973 The Free Electric Band
1974 Albert Hammond
1975 Canta sus grandes éxitos en inglés y en español
1975 99 Miles from L.A.
1976 My Spanish Album
1977 When I need you
1977 Mi álbum de recuerdos
1978 Albert Louis Hammond
1979 Al otro lado del sol
1981 Comprenderte
1981 Your world and my world
1982 Somewhere in America
Hammond & West
Songsmith
1990 The Best of Me
1996 Coplas and songs
2005 Revolution of the Heart
2010 Legend
WIKIPEDIA

Albert Hammond hay para rato. Mientras artistas que comenzaron a la vez que él como Miguel Ríos se enfrascan en giras de despedida, el cantante, compositor y productor gibraltareño no concibe la idea de jubilarse: "Si mi trabajo fuera picar en la calle o en el campo a lo mejor si me retiraría, pero lo que yo hago es disfrutar de la vida". Él no tiene problema alguno y se imagina a los 90 con bastón y subido al escenario.

Legend es el disco con el que ha vuelto. Una biografía musical que sirve para repasar su carrera, pero también "para que el mundo recuerde a través de mis canciones momentos de sus vidas". Duetos esperadísimos como el que protagoniza con su hijo Albert Hammond Jr (miembro de The Strokes) en la única canción inédita del álbum: Changing Me , o junto a artistas internacionales como Raphael, Julio Iglesias, Miguel Bosé, David Summers, Dani Martín, Rosario, Ana Belén, Claudio Baglioni, Cliff Richard, Ron Sexmith, Bonnie Tyler, Courtney Taylor (de The Dandy Warhols), Al Stewart, Helena Paparizou y Jeane Manson.

El proyecto se divide en dos discos, uno con las canciones en español como Entre mis recuerdos y Eres toda una mujer, y el segundo con los temas en inglés, con el mítico It Never Rains In Southern California y Nothing Is Gonna Stop Us Now. Titular un álbum como leyenda puede ser abrumador, pero Hammond se siente agusto con el título: "Yo sigo siendo el mismo que correteaba por las calles de Gibraltar, si hacer lo que me gusta me convierte en leyenda pues fantástico", confiesa a Público entre risas.

Ser bilingüe le abrió las puertas del mercado internacional, pero tampoco lo tuvo tan fácil. "Yo nací en un lugar de 20.000 habitantes escuchando a los grandes como Johnny Cash, Roy Orbison, Neil Diamond... y sin embargo salí de ahí, no sé cómo, pero llegué a trabajar y a escribirles a todos", contó. El secreto para conseguirlo: según el cantante son tener un sueño y mucha paciencia, "si te falla alguno te quedas en el camino".

Acerca de su trayectoria, Albert Hammond recuerda que pasó muchas navidades y cumpleaños solo por el mundo, "y a veces hasta muerto de hambre". Admite que lloró bastante, "pero es parte de la vida y de lo que ha sido mi música. Sin esas lágrimas y también alegrías, no sería la misma".

Mismas canciones, misma persona, el único factor que cambia es el tiempo. Ha escogido temas de los sesenta, los setenta, los ochenta, los noventa y a partir del 2000, "pensé que con mi experiencia actual podría interpretarlas mejor, pero ahora creo que no los he cambiado tanto", admite el compositor. En realidad lo que Hammond ha hecho con este disco es demostrarse a sí mismo que sigue con la misma fuerza y pasión ahora a los 66 años que cuando tenía 26: "No me puedo quitar los años ni las líneas de la cara, pero sigo siendo joven por dentro". Es esa juventud la que le hizo llamar, sin vergüenza alguna, a jóvenes artistas como Dani Martín, Rosario o Courtney Taylor de The Dandy Warhols. Pero también le apetecía compartir micrófono con gente de su quinta como Raphael o Julio Iglesias. "A Julio no lo llamé porque somos muy amigos y pedir favores así es peligroso, pero como hablamos a menudo en una conversación salió el tema y me dijo que quería participar". Dicho y hecho. La diferencia de estilos musicales que se encuentra entre los artistas que han realizado duetos con Hammond es alucinante, "la fusión es la clave", dijo el artista.

Habrá gira de Legend en el 2011, aunque aún no hay fechas determinadas porque Hammond no quiere cerrar la puerta a posibles futuros proyectos profesionales con otros artistas.

¿Por qué este momento para echar la vista atrás? "Hace 3 o 4 años escuché una entrevista que le hicieron a George Martin, el productor de The Beatles, y contaba que John Lennon siempre le dijo que cuando fuera mayor le hubiese gustado regrabar sus temas". Desde entonces la idea ha rondado por la cabeza de Hammond hasta ahora, que Lengend ya es una realidad que sale a la venta el próximo 23 de noviembre. "El pobre de Lenon no pudo hacerlo, pero yo he llegado a los 66 años y he pensado que sería bonito rehacer parte, porque todo no cabe en un disco, de lo que he hecho", explicó el cantante.
ROCIO PONCE Madrid 17/11/2010
Público

Nothing is gonna stop us now

2011-01-08T02:00:00.003+01:00

"Nothing's Gonna Stop Us Now" (en español, Nada nos va a detener ahora) es una canción escrita por Albert Hammond y Diane Warren, grabada e interpretada por Starship. Conocida por ser el tema principal del film Mannequin, alcanzó el primer puesto del Billboard Hot 100 el 4 de abril de 1987 y también el primer puesto del UK Singles Chart por cuatro semanas en mayo de 1987.
El tema fue lanzado como parte del álbum No Protection en 1987. Es también el tema de presentación para el programa inglés Bath and District Scout and Guide Gang Show.
Al mismo tiempo, la canción convirtió a Grace Slick en la cantante de más edad en tener un primer puesto en el ránking estadounidense hasta que ese récord fue batido por la cantante Cher con su tema Believe (en español, Cree) en el año 1999. El tema fue también nominado al Oscar en la categoría Mejor canción original.
La canción fue recientemente interpretada por Anthony Kavanagh y Alison Crawford en el segundo episodio de Grease is the Word.
Asimismo su autor, Albert Hammod la grabó en 2010 a duo con Bonnie Tyler para su disco de duetos en inglés y español Legend.
WIKIPEDIA

Looking in your eyes

I see a paradise.
This world that I found
is too good to be true.
Standing here beside you,
want so much to give you
this love, in my heart,
that I'm feeling for you.

Let 'em say we're crazy,
I don't care 'bout that.
Put your hand in my hand, baby,
don't ever look back.
Let the world around us,
just fall apart.
Baby, we can make it
if we're heart to heart.

And we can build this dream together,
standing strong forever,
nothing's gonna stop us now.
And if this world runs out of lovers,
we'll still have each other,
nothing's gonna stop us,
nothing's gonna stop us, now.

I'm so glad I found you,
I'm not gonna lose you.
Whatever it takes,
I will stay here with you.
Take it to the good times,
see it through the bad times.
Whatever it takes is what I'm gonna do.

Let 'em say we're crazy,
what do they know.
Put your arms around me, baby,
don't ever let go.
Let the world around us,
just fall apart.
Baby, we can make it
if we're heart to heart.

And we can build this dream together,
standing strong forever,
nothing's gonna stop us now .
And if this world runs out of lovers,
we'll still have each other,
nothing's gonna stop us,
nothing's gonna stop us.

All that I need is you.
All that I ever need.
And all that I want to do,
is hold you forever, forever and ever.

*Letra original en inglés escrita por:
Albert Hammond; Diane Warren

Mirando en tus ojos,
veo un paraíso.
Este mundo que descubrí
es tan bueno para ser verdad.
De pie aquí a lado tuyo,
quiero tanto darte
este amor, en mi corazón,
que estoy sintiendo por ti.

Déjalos que digan que estamos locos,
me tiene sin cuidado eso.
Pon tu mano en mi mano, bebé,
jamás mires hacia atrás.
Deja que el mundo alrededor nuestro,
simplemente se venga abajo.
Bebé, podemos hacerlo,
si estamos corazón a corazón.

Y podemos construir este sueño juntos,
permaneciendo fuertes por siempre,
nada va a detenernos ahora.
Y si este mundo se queda sin amantes,
mientras nos tengamos uno al otro,
nada va a detenernos,
nada va a detenernos, ya.

Me llena de dicha encontrarte,
que no voy a perderte.
Suceda lo que suceda,
me quedaré aquí contigo.
Lleva esto en los buenos tiempos,
velos pasar en los malos tiempos.
Lo que sea que toque, es lo que voy hacer.

Déjalos que digan que estamos locos,
qué van a saber ellos.
Pon tus manos a mi alrededor, bebé,
jamás permitas que se vaya.
Deja que el mundo alrededor nuestro,
simplemente se venga abajo.
Bebé, podemos hacerlo,
si estamos corazón a corazón.

Todo lo que necesito está en ti.
Todo lo que siempre necesité.
Y todo lo que quiero hacer, es abrazarte
por siempre, por siempre y siempre.

Traducción al español por: Antonio Ayora

http://www.ideasnopalabras.com/

PELÍCULA COMPLETA EN ESPAÑOL: